Por Graciela Vázquez Moure

Quedó formalmente inaugurada la 19° Feria Regional del Libro

Y como todos los años surge el planteo del corte de una cuadra de la calle Drury debido a la instalación de la globa que reúne editoriales y librerías.

Espacio en el que este sábado por la tarde cientos de personas se dieron cita.

Y si, ese concepto mencionado por el secretario de cultura “la lectura nos desata” tiene varios aspectos, porque nos libera, nos hace pensar en la diversidad, nos propone otras visiones de la vida y de nuestro mundo cotidiano.

Gustavo Santos, secretario de cultura, volvió a dar argumentos válidos de las razones de esa instalación.

“ Se ve, interrumpe ese recorrido diario, es cierto, pero ese desvío tiene una razón, que la feria del libro tenga presencia y sea vista desde otros sectores del centro” dijo y destacó “la lectura nos desvía, leer en papel desarrolla mayor ejercicio cognitivo, nos hace razonar, nos genera otra sensación incluso, en la cartografía, no es lo mismo un mapa impreso en papel que cuando nos orienta Google”.

Razonar es uno de los objetivos, eso que nos cuesta tanto, el discernimiento no siempre está presente y la lectura ayuda a la concentración y estar entre libros, como se vio este sábado, niños y adultos, disfrutando de las propuestas de los stands, es auspicioso.

Natalia Vita, presidenta del Concejo Deliberante a cargo del Ejecutivo, coincidió con Santos en su argumentación y se refirió a la IA, “no va a poder reemplazar la creatividad de las personas, y destacó el trabajo en equipo que significa la organización de la Feria, “es un trabajo que valoro y valoro también la inversión que significa hacer todos los años este evento, del que disfruta la comunidad”.

La Feria Regional del Libro, seguirá hasta el 18 de octubre, con muchas ponencias y propuestas para todos los públicos, en la Sala Municipal Lidaura Chapitel y anexos, con entrada libre y gratuita.

Desde el sábado 11 hasta el 18 de octubre, se desarrollará la 19 edición de la Feria Regional del Libro en San Martín de los Andes. Estará la Carpa Expositiva con más de 30 stands en Drury 665, esquina Gral Roca, conectada con el Auditorio Principal que será la Sala Municipal de Exposiciones «Lidaura Chapitel».

Se realizarán actividades anexas en otros lugares de la ciudad como el Teatro San José, Bibliotecas Populares, Espacio Trama, La Pastera, IFD N° 3, entre otros. La entrada es libre y gratuita.

Como todos los años, el evento se organizó de forma participativa, con una comisión integrada por representantes de 14 entidades e instituciones.

Este año, el lema es «Leer desafIA y transforma», y se realizará una actividad con mesa de debate sobre este tema.

Además de las presentaciones de libros, talleres y actividades propuestas en esta edición de la Feria Regional del libro, habrá dos homenajes: una celebración a editoriales locales; y un reconocimiento a mediadoras de lectura comunitaria.

Se celebrará su compromiso con el trabajo y mediación en la lectura para las infancias y adolescencias.

Este año, habrá más de 100 actividades, incluyendo propuestas en el auditorio, actividades anexas y las exposiciones del Proyecto 1,2,3 Literatura en acción, que tiene continuidad y es organizado por Supervisión Escolar Nivel Primario.

El bar estará a cargo de la Asociación Familiares y amigos de la Orquesta Escuela Los Andes, quienes ofrecerán cosas ricas para degustar y acompañar el encuentro.

Los invitados nacionales de esta 19 edición son: Sylvia Iparraguirre, Claudia Masín y Ludovica Squirru, cuya presentación está sujeta al cupo permitido en el auditorio y será por orden de llegada. Por su parte, los invitados regionales son: Bernardo Colipan, Chelo Candia, y Sara Itkin

Horarios

Sábado 11: desde las 17.00h, acto inaugural 19.30h

Domingo 12 desde las 15.00h

Lunes a viernes actividades para escuelas de 10 a 12h, y de 15 a 17h – para todo público desde las 17.00.

Sábado 18: desde las 15.00hs

Más información y programa de actividades en www.cultura.sma.gob.ar

Por Graciela Vázquez Moure

Agosto es el mes del Montañés, de su acción diaria en distintos ámbitos. En la nieve, con el esquí, en la montaña con el quehacer cotidiano. En cada rincón con la industria maderera, en sus mínimas presencias. Y es justamente en ese punto de inflexión cuando nació el Concurso de Hacheros, hace 44 años.

Se consolidó, se convirtió en una fiesta popular, es Patrimonio Cultural Inmaterial, porque en este concurso, en esta fiesta se unen la destreza del hachero, las variantes menos esforzadas, pero tan necesarias, los jóvenes llamados hacheritos, casi todos de familias de hacheros y las mujeres dúctiles, esforzadas y hábiles con el hacha.

Todo se conjuga para ser una fiesta popular en la que concurren miles de personas, como fue este el caso del domingo 31 de agosto.

Nacido para honrar el pasado maderero de la localidad, que fue su principal actividad económica hasta los años 70, antes del auge del turismo. Declarado Evento Oficial y Patrimonio Cultural de la Ciudad, el concurso es una tradición arraigada que se celebra anualmente en la Fiesta Nacional del Montañés y mantiene viva la identidad cordillerana del pueblo. Un pueblo de montaña, en el que se une el turismo con la realidad de la vida diaria, del campo, del trabajo, del fogón, del hogar a leña, de la cocina económica. Del humo de las chimeneas, cada vez menos presentes, de ese olorcito a leña del otoño y del invierno en las calles.

Eso se extraña, con el paso del tiempo y la transformación llamado “progreso”.

Así el día del Concurso de hacheros se dan cita en la competencia, diversas categorías, como hacheros, hacheras, hacheritos, motosierristas y sierra corvina, abarcando así la diversidad de oficios vinculados.

Además se realizó el sorteo del vehículo que fue parte de la recaudación para sustentar la organización, su destinataria fue una docente.

Al finalizar la competencia se realizó un desfile de distintas instituciones.

Eberardo Hoepke, especialista en forestación, llegado de Alemania en 1961, un apasionado de este día especial, con sus 92 años sigue estando presente, fue fiscalizador durante desde el comienzo,  cuatro décadas, hoy Bértil, su hijo cubre este espacio en el jurado y Eberardo mantuvo su presencia este domingo, hasta el final, acompañando con emoción cada momento de la fiesta.

PorGraciela Vazquez Moure

COMO NACIO ESTE ESPACIO TAN QUERIDO Y VALORADO POR LOS VECINOS DE LA CIUDAD

En el año 2001 y 2002, en plena crisis económica y política de nuestro país, desde la Secretaría Municipal de Turismo surgió una idea.

Coincidía con un slogan “Ciudad de las Artes”, que había surgido a través de una consultora que había hecho un análisis de lo que requería la ciudad, para de alguna manera, sobresalir como destino turístico.

Y entonces se propuso un ciclo de Pintura in Situ y Escultura in Situ. En esa oportunidad llegaron pintores y escultores de todo el país a desarrollar el arte en las calles.

Pero el clima no siempre estaba a favor, y sobre todo para los escultores en madera, se requería un espacio cerrado donde pudieran trabajar.

El intendente era Sergio Schroh, y se propuso construir una sala para albergar a los artistas que llegaban para participar del ciclo.

Así nació este espacio que hoy es la Sala Municipal de Exposiciones, pero antes de su surgimiento, requirió de una transformación, porque el lugar no estaba preparado para una exposición de pintura o arte en general.

Mucho vidrio, demasiada luz, falta de calidez.

Entonces fue Flavio Caldas, subsecretario de cultura del gobierno de Jorge Carro, 2003-2007- que convocó a los artistas plásticos para que dieran su opinión.

En el grupo hubo positivistas y detractores, como siempre sucede, pero los optimistas ganaron la pulseada y una de las que más opinó con su carácter siempre positivo y colaborador fue Lidaura Chapitel, experta en arte, gran artista plástica y colaboradora con ganas.

Junto a otros como George Miciu, Gabriel Chamorro, y muchos otros artistas que opinaron y generaron acuerdo.

Y entonces Caldas dijo “manos a la obra” y encaró la transformación, destaco aquí que además de ingeniero y amante de la cultura, quien era funcionario, tenía experiencia en construcción.

Así en el 2005, la sala ya empezaba a ser el lugar del pueblo en el que no solo exponían los artistas plásticos, sino que oficiaba como sala de conferencias y en el 2006 pasó a ser el salón para la Feria Regional del Libro, la primera que se realizó en la ciudad y que aún hoy perdura como uno de los eventos de cultura más importante.

Una síntesis apretada, para destacar que la sala Lidaura Chapitel, lleva este nombre desde que la artista plástica falleció, el 8 de marzo del 2015, muy simbólica esta fecha, y su nombre junto al de Michael Rinke, fue propuesto y los vecinos decidieron, fue Lidaura la más votada, un merecido homenaje, porque Michel fue documentalista, y también hacía pequeñas esculturas en madera, pero su labor fundamental fue la imagen.

Este año la sala de exposiciones cumple 20 años y una muestra con artistas que fueron parte desde su comienzo exponen en ella, “20 AÑOS DE HISTORIA 5 ARTISTAS”.

Una hermosa muestra que podés disfrutar con entrada libre y gratuita y ver la obra de un orfebre como Emiliano Céliz, artistas plásticos como Gabriel Chamorro, Lidaura Chapitel, Viviana Errecalde y Lidia Zubizarreta.

Se inauguró el viernes 22 de agosto y se puede ver hasta el 20 de Setiembre.

“El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño”.

Por Graciela Vázquez Moure

Lector – Dígame Borges, el Aleph, ¿usted lo vio?

Borges- no… es ficción.

Lector-Pero cómo si usted nos da la calle y el número…

Borges– bueno que cosa más simple que dar una calle e indicar un número.

Lector- (mira desilusionado a Borges) ah, de modo que  usted no lo ha visto- se retira de la conferencia indignado.

Sucedió en Madrid, y Borges al relatar esta anécdota dice “me despreció inmediatamente, se dio cuenta que bueno… que yo era un embustero, que era un mero literato y que no había que tomar en cuenta lo que yo decía”.

Este relato sobre el Aleph, lo detalla Borges en “Diálogos” uno de los libros de Osvaldo Ferrari, y en ese momento destacando que más allá de la historia de amor, lo que más ha quedado en la memoria era el Aleph.

Ese punto que se encontraba en una casa en la  calle Garay  en Buenos Aires. En el sótano de esta casa, el personaje de Carlos Argentino Daneri le revela a Borges la existencia del Aleph, una esfera que contiene la totalidad del universo.  Y en medio una historia de amor y  una muerte, esa historia que él dedica a una mujer que amaba.

Y así en 1945 nace uno de los libros de Jorge Luis Borges más famosos y traducidos y editados en el mundo.

Fue publicado en la revista Sur, ese maravilloso legado que dejó Victoria Ocampo, superando durante décadas todos los escollos y dejando plasmada la literatura del siglo 20. Allí Borges en la revista de su querida amiga,  publica el cuento que años después sería traducido en 25 idiomas, consolidándose como una de las obras literarias argentinas más traducidas. 

Entre los idiomas a los que ha sido traducido se encuentran: Árabe, Esperanto, Estonio, Gallego, Macedonio y Japonés. Justamente en este último idioma,  el libro estuvo presente en San Martín de los Andes,  hace unos años, expuesto en la sala Lidaura Chapitel, en una exposición sobre cultura japonesa. El Aleph en japonés estaba entre otros ejemplares de este científico de la palabra, considerado uno de los escritores más prolíficos, más talentosos del mundo, quien como él mismo decía utilizaba “la palabra justa” en cada una de las líneas de sus poesías y de sus cuentos.

El Aleph cumple 80 años y sigue siendo uno de los libros más nombrados y destacados en el mundo, con ese punto que concentra el universo, con una esfera pequeña que encierra la sabiduría de quien fue un escritor argentino, más nombrado que leído, es cierto, pero bueno quizás a muchos,  80 años después les despierte curiosidad y se atreva a algunas de sus páginas y entonces descubra  “una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor”, como dice el protagonista del cuento. “Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño”.

En este Seminario de la Red de Prevención Familia-Escuela que se realizará el sábado 16 de agosto a las 10 hs en la Biblioteca Popular 9 de Julio, se expondrá sobre esta temática: Como poner límite al uso NO limitado de internet, qué significa poner ese límite en el hogar y en la escuela.

¿Cuál es la diferencia entre sobreproteger y proteger a nuestros hijos?

Otra de las preguntas que se analizarán en este encuentro propuesto por las Herramientas de Prevención del Método Mónica Toscano, Prevention in Act es cómo crear un espacio de encuentro con nuestros hijos, con nuestros alumnos, a la hora de acompañarlos en discernir la importancia del trabajo y de la investigación que los beneficia en la utilización de las redes,  y los excesos que muchas veces no los dejan pensar ni elegir.

Estamos en un momento en que la utilización de las pantallas debe ser limitada, y en uno de los testimonios un niño de 13 años expresa “debe ser limitado el uso porque cuando utilizamos  nuestras pantallas no podemos parar, solo miramos eso.  Nosotros los jóvenes cuando vamos a la escuela eso es lo único que pensamos, nos decimos después del colegio: finalmente vamos a poder utilizar nuestras pantallas, porque estamos demasiado atados a esos  objetos, que es como nuestra vida, y no podemos vivir sin eso”.  Este es el testimonio de un alumno de 13 años-Dosseldorf-Alemania.

Los testimonios recogidos por los encuentros con alumnos son determinantes: “ellos me dijeron en las redes: si no nos mandás esa foto tuya, no vuelvas a la escuela. Después de esto solo quise morirme” Alumna de 14 años- Barcelona-España.

Estos son solo algunos de los testimonios expuestos por alumnos de diferentes lugares donde funciona el Método Mónica Toscano-Prevention in Act.

En esta oportunidad en San Martín de los Andes se realizará un nuevo encuentro a cargo de Isabel Totah, representando al mencionado Método, compartiendo nuevamente estas herramientas para padres, docentes y quienes quieran informarse como iniciar un camino de transformación.

Será de acuerdo a una propuesta de la Secretaría de Cultura en la Biblioteca Popular 9 de Julio-Sábado 16 de agosto a las 10 hs.

Por Graciela Vázquez Moure

San Martín de los Andes está entrando en un camino peligroso.

Donde nada es importante para algunos, donde nada se respeta, donde el daño se realiza solo con ese objetivo : hacer daño.

El vandalismo avanza en plazas y lugares públicos, y este es el caso.

La escultura realizada por el escultor Jorge Vilchez, «Bandurria» ha sido vandalizada.

Luego de haber hecho la denuncia correspondiente, la obra ya se encuentra en proceso de restauración, informó la Secretaría de Cultura.

Pero más allá de su restauración, existe un punto trascendente, ¿qué pasa con ese sector que nada respeta?

Por qué no aprecian el arte, los espacios públicos, los bancos de las plazas, sus juegos, y tantas otras cosas que hacen que la ciudad esté mejor, que sea realmente un espacio querido.

El predio en la bajada de Los Andes, en la ruta 40, está siempre cuidado, el césped, las rosas cuando es la estación en que crecen y ayudan a que este espacio sea un verdadero paseo.

Jorge Vilchez, el escultor que tiene una amplia trayectoria en el arte, es la segunda vez que sufre el ataque a una de sus obras.

Recuerdo que en el mirador Michel Rinke, su obra fue destruida. En ese caso nunca se repuso.

Mi solidaridad con él, porque seguí muy de cerca esta obra que ganó un concurso de la Secretaría de Cultura.

La Bandurria es el ave símbolo de nuestra ciudad, y esa escultura es un fiel reflejo de lo que significa.

Por Graciela Vázquez Moure

ABRIÓ LA MUESTRA: CARLOS PÁEZ VILARÓ- “EL PINTOR DEL MEDIO DEL RÍO”

Curaduría y producción: Florencio Páez y Rodrigo Magallanes

Es interesante poder relacionarlos, porque uno nació en orillas rioplatenses, Uruguay y Xul Solar en San Fernando. Pero ambos eligieron El Tigre como espacio inspirador.

Carlos Paéz Vilaró y Xul Solar, fueron amigos, se conocieron y ambos vivieron en El Tigre. Ambos encontraron en el color su forma expresiva y ambos buscaron en el cosmos alguna respuesta. Sus estilos fueron diferentes, pero los unía una misma visión del mundo. Una búsqueda a través de lo espiritual y el arte.

Los dos fueron autodidactas y experimentaron con un estilo fresco y despojado de tecnicismos. Su estadía en El Tigre no coincidió, pero se conocieron y gestaron una amistad.

En este caso es Paéz Vilaró el que se verá representado en esta muestra que a través de la Secretaría de Cultura llega a San Martín de los Andes.

“El pintor del medio del río”. Su estadía en El Tigre, en medio de la naturaleza selvática y como marco el río, tuvo influencia en este artista polifacético, que además fue creador y mentor de Casa Pueblo, convertido primero en un museo y ubicada en Punta Ballena, Uruguay, tardó 36 años en terminar esta obra particular, irregular y muy similar a construcciones de Grecia.

Inicialmente fue su casa de veraneo y su taller, y luego su residencia permanente. Siempre el elemento agua presente en su vida, en una etapa el río, y luego el mar en Uruguay.

Casa Pueblo, vio su final, su despedida de este plano en febrero de 2014.

Con relación a la muestra que se puede ver en San Martín de los Andes, podemos decir que luego de su estadía temprana en Buenos Aires, Carlos Páez Vilaró regresó a Uruguay en la década del 40 y se relacionó estrechamente con la vida del conventillo Mediomundo, símbolo de la cultura afro en Uruguay, incorporando la temática del candombe y la comparsa afro-oriental a su producción.

Pintó decenas de cartones, compuso candombes para las comparsas lubolas, dirigió sus coros, decoró sus tambores e incentivó un folklore que en ese momento luchaba por imponerse contra la incomprensión.

Las obras que comprenden la exhibición fueron producidas por el artista durante su estancia en Tigre, Argentina, evidenciando el vínculo estrecho que signó su trabajo en las dos orillas rioplatenses, convirtiéndolo en El pintor del medio del río.

Carlos Páez Vilaró nació en Montevideo, Uruguay, el 1º de noviembre de 1923, hijo de Doña Rosa Vilaró Braga y del Dr. Miguel Ángel Páez Formoso. Fue el menor de tres hermanos, siguiendo a Miguel y a Jorge.

Al ser autodidacta, investigó a profundidad las culturas más diversas para encontrar la raíz de su inspiración. Fue así como pintando y escribiendo, recorrió el mundo montando sus talleres en diversos sitios.

Hacedor incansable, viajero y expedicionario, fue un apasionado de la pintura mural, dejando el testimonio de su arte en los cinco continentes.

La muestra puede verse con entrada libre y gratuita en la Sala Municipal Lidaura Chapitel hasta el 8 de julio.

La producción audiovisual “Bestial”, realizada por el grupo de adultos del Taller de Cine y Video del Centro de Iniciación Artística N°5, fue seleccionado para participar de la 6ta edición del Festival Nieve Roja, que se realiza en El Bolsón

Podés ver el corto en:  https://www.youtube.com/watch?v=ruqCJTCshPM.

Fruto del trabajo desarrollado por el grupo de estudiantes del Taller de adultos de Cine y Video del Centro de Iniciación Artística -CIART- N°5 de San Martín de los Andes,  el cortometraje “Bestial” fue seleccionado para participar del Festival Internacional Nieve Roja, en el que se presentan producciones independientes.  El equipo de realizadores estuvo a cargo de la docente Agostina Losso.

El CIART Nº 5 es una institución de educación vocacional que depende de la dirección general de Modalidad Artística del Consejo Provincial de Educación. Desde el área, su directora, Daniela Hormaechea, destacó la labor que lleva adelante la comunidad educativa de la institución, y remarcó “el apoyo que se da desde la gestión del gobierno provincial a la educación artística por medio de partidas presupuestarias, destinadas a materiales y a recursos que permiten seguir proyectando este tipo de trabajos” y señaló que “es un logro compartido entre la institución y el acompañamiento del CPE”.

El cortometraje sanmartinense que participa en el rubro Competencia Nacional Bizarra fue filmado en el camino hacia La Islita. Actuaron Victoria Canga, Luca Saglietti y Nacho García, y colaboraron en la realización del proyecto Ariel Maxit de Mena y Clara Suárez; por su parte, la docente del taller estuvo a cargo de la supervisión general. Respecto de la participación en el festival, Losso expresó que “representa el reconocimiento a un proceso creativo intenso, colaborativo y lleno de entrega, donde cada persona aportó su mirada, tiempo y compromiso” y valoró que “es una oportunidad valiosa para el intercambio, el aprendizaje colectivo y la emoción de compartir lo creado. Espacios como este inspiran, entusiasman, y reafirman las ganas de seguir filmando”, aseguró.

El grupo de estudiantes cuenta la historia de dos jóvenes turistas que, acompañados por una guía local, exploran el bosque patagónico en busca de un lugar paradisíaco sin sospechar que durante la caminata una presencia convertirá el paseo en tragedia.

El certamen se desarrolla del 12 al 15 de junio en El Bolsón, Río Negro, y reúne producciones de terror, ciencia ficción, género fantástico y bizarro de diversos países como Italia, España, Irán, Paraguay, México, Puerto Rico, Chile y Argentina. Durante el encuentro se realizan charlas y propuestas formativas abiertas al público y gratuitas.

Nieve Roja es miembro de la Alianza de Festivales Fantásticos de Latinoamérica, de la Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales, y de la Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos.