Viajan al Mundial de Hip Hop y están juntando fondos con la ayuda de la comunidad

Un grupo de chicas de San Martín de los Andes participaron del concurso  regional y nacional de Hip Hop y salieron seleccionadas para  viajar al mundial de Phoenix, Arizona Estados Unidos.

Todas pertenecen a la escuela Attitude Crew de Cecilia Rios Di Martino,  logrando el tercer puesto en la categoría Varsity

ATTD CREW  fue fundada en el año 2016. Participaron por primera vez a nivel Nacional en Diciembre del mismo año obteniendo la Clasificación Nacional para representar al País en el mundial de Hip Hop.

Solo viajarán 5 del grupo de 8, ya que 3 desistieron por no poder solventar los costos.

Para lograr una ayuda económica organizan eventos que les permitan hacer el viaje programado para agosto.

El 1ro. de julio harán un Bingo en instalaciones del CPEM 13, continuando con una serie de actividades como fue baile callejero en distintos puntos de la ciudad, ferias americanas, y ahora esta nueva propuesta: sábado 1ro. de julio en el CPEM 13, quien pueda y quiera participar están invitados.

CHICAS HIPH

Los pueblos originarios comienzan la celebración del Año Nuevo. We Tripantu para el pueblo Mapuche

Los pueblos de la cultura andina: Aymara y Quechua realizan rituales del Año Nuevo, los indígenas celebran a la Pachamama o madre tierra y a Tata Inti o padre sol y le solicitan les traiga un año productivo y rico en animales y cosechas para la comunidad.

Desde el 21  al 24 de junio, se realizan distintas ceremonias según la tradición de cada pueblo.

El We Tripantu es la celebración del año nuevo mapuche, y en esta  festividad las comunidades de Neuquén  celebran el comienzo de los días con más luz, luego de la noche más larga.

La base de la sabiduría y ciencia mapuche es la observación permanente y sistemática de la naturaleza, su metodología de aprendizaje se conoce como “inarrumen”, “utilizaban el mismo método socrático utilizado en la ciencia occidental: observación e inducción.

kultrum 1

 

Por su parte en Tierra de fuego se celebra la  Fiesta Nacional de la Noche Más Larga, 21 de junio en Ushuaia o Tierra del Fuego.  En esta fecha se conmemora la llegada del invierno y muchas culturas reconocen el inicio de las estaciones en provecho de las actividades relacionadas con la agricultura.

Desde la noche del 20 de junio y hasta la víspera de la salida de los primeros rayos del sol el 21 de junio se hace la velación al fuego esperando su energía.

Los asistentes a la ceremonia se sientan de manera circular a compartir el calor del fuego en la noche más fría de invierno y los más sabios y ancianos se suman a compartir sus saberes en toda la noche, explican cómo el fuego es dador de vida y por qué agradecemos su compañía porque los seres humanos también son fuego porque contienen la energía que los moviliza a luchar por la justicia.

Los indígenas ofrecen al padre sol inciensos, coca, tabaco, plantas aromáticas, panes, dulces y bebidas, comparten sus alegrías, anhelos y le solicitan al Tata inti (sol) que les de fuerza y los sane.

Bolivia y el “retorno del sol”

Los pueblos originarios  de Bolivia celebran el “Willkakuti” también conocido como “retorno del sol” o “Año Nuevo Andino”, la celebración se caracteriza por los rituales ancestrales que realizan los sacerdotes indígenas en la madrugada del 21.

El Año Nuevo Andino será recibido en 202 espacios sagrados este miércoles y por primera vez el presidente boliviano Evo Morales recibirá el nuevo año 5525 en la localidad de Orinoca, municipio de Andamarca del departamento de Oruro, lugar del que es oriundo.

La “apthapi” o merienda indígena comunitaria en la que la comunidad de Oruro comparte los alimentos suele ser visitadas por centenares de personas.

Los indígenas aguardan en Tiahuanaco con ofrendas y fogatas en altares dedicados al Willkakuti.

 

Debería ser ¿Nuestro verdadero Año Nuevo?
En nuestro hemisferio, el invierno llega cada 21 de junio y su arribo coincide con el solsticio de invierno. En este punto, se produce un alejamiento de la tierra respecto del sol. Esa fecha marca el día más corto y la noche más larga del año. Puntualmente, para el pueblo mapuche, en este momento se termina el período de cosecha y comienza una nueva época de siembra.

Este pueblo tiene una concepción cíclica del tiempo: el sol nace cuando llega el invierno; en primavera se convierte en adulto; durante el verano envejece y muere en otoño. Es un proceso de cambio y evolución que comparte la naturaleza en general.

El 23 de junio, por la noche, comienza la ceremonia. Todas las familias se reúnen frente a un gran fogón para escuchar los relatos de los miembros más viejos del grupo. Claro que no faltan los platos típicos para degustar, especialmente preparados para el acontecimiento.

Nuestra cultura se ha basado en las tradiciones del hemisferio norte, dejando de lado la realidad astronómica, en realidad el fin de ese período de oscuridad que en el norte se celebra el 21  de diciembre, es para nuestro hemisferio el 21 de junio,  ¿debería ser este verdadero año nuevo?

Se llamaba “Don Bruno”. Su apellido era Sálamon, un emprendedor incansable, fotógrafo y pionero en turismo receptivo

Hay personas que dejan su impronta a través de la palabra, de sus acciones, de su servicio, otros lo hacen a través de la imagen, esa que nunca se borra, la que perdura y nos hace contar historias, recordar, revivir.
En la imagen es donde Bruno Sálamon quedó plasmado a través de sus maravillosas fotografías. Pero además fue pionero en turismo receptivo de San Martín de los Andes y  corresponsal de La Prensa. Pionero en la navegación del lago Lacar y el primero que difundió los paisajes a través de la inolvidable “postal”.  Su cámara plasmó ese San Martín de los Andes de las primeras décadas del siglo 20.
Murió a los 89 años y hasta los últimos días se brindó totalmente a esta pasión, conjugándola con su amor por la naturaleza y las bellezas de este rincón cordillerano.

bruno sal. tripode

Quienes lo conocieron lo describieron siempre como un hombre culto, dedicado a su meta: hacer conocer el pueblo desde acá mismo a través del turismo receptivo, como desde sus fotografías que eran enviadas a los diarios nacionales más importantes.

Nació en Padua, Italia,  un 12 de octubre de1892, su padre era un reconocido comerciante de Milán, lo que permitió que recibiera su educación en un exclusivo colegio de Suiza.
Allí transcurrieron sus años de infancia y adolescencia, lo que le permitió contar con una importante cultura general.
Podría haber seguido su vida en Londres, donde su padre le propuso seguir una carrera universitaria, sin embargo decidió emprender un viaje a América.
Bruno muy joven, dudó si tomar como destino Canadá o Argentina. Sabiendo que la gran corriente migratoria se decidía por nuestro país,  organizó su viaje a través del  mar.

Fue en el viaje inaugural del barco italiano Príncipe de Udine, zarpó  desde Génova a Buenos Aires. Tenía solo 16 años. Se instala en 1908 en una estancia en Córdoba, llevando la administración del lugar donde lo había recomendado un médico amigo de su padre.
Dos años más tarde viaja a Rosario donde ejerce la docencia en el colegio Don Bosco.
Después de un nuevo viaje a Italia, decide  volver y  se instala en la provincia de Buenos Aires, donde  fue maestro rural.
Estuvo en la estafeta postal de la localidad de la provincia de Buenos Aires –población de Blaquier- y demostrando ser un viajero incansable, vuelve a viajar a Italia, luego del fallecimiento de su padre.
De regreso se queda un tiempo en Valparaíso,  Chile,  y decide ser viajante de comercio recorriendo distintas provincias del país.

foto antigua de san martin nevado- bruno salamon
Pero ya en la década del 30 empieza a mostrar su pasión por la fotografía. En cada provincia donde viajaba dejaba retratado su paso por ella. De ahí que la colección familiar expone fotografías de ciudades de la Patagonia, La Pampa y otras zonas que fueron visitadas por Bruno Sálamon.
Decide formar pareja ya pasados los 40. Es cuando conoce a Elisa Otegui y se casa a los 45 años. Fue en Torquinst provincia de Buenos Aires. Ya en 1938,  definitivamente su destino lo trae a San Martín de los Andes.

Fue inquieto, emprendedor y buen vecino. Todos los que lo conocieron cuentan de él que su amor por este pueblo lo llevó a mostrarlo al mundo a través de la fotografía.
Tuvo un comercio de  productos regionales,  un estudio fotográfico y fue un precursor en la navegación del lago Lacar con la empresa del mismo nombre de navegación y turismo.

brun sal. lagoInició el turismo receptivo, fue pionero de alma. Atendió a las agencias de  viajes más importantes de Buenos Aires y la difusión del destino la hizo a través de su corresponsalía en el diario La Prensa, uno de los medios nacionales más importantes en aquella época.

La Nueva Provincia de Bahía Blanca, las revistas El Hogar y Aquí está, contaron también con sus artículos turísticos.

Primer viaje  por el paso Córdoba documentado fotográficamente
El muelle de Quila Quina lleva su nombre, allí tuvo su casa y el primer vivero del lugar.
Pero su espíritu inquieto era imparable. Bruno decide  antes de finalizar la década del 30, un viaje junto a José Antonio Fernández Beschtedt documentado fotográficamente. El periplo que inició por la ruta de los Siete Lagos, subiendo por el Paso Córdoba, hacia San Carlos de Bariloche, fue el  primer viaje en auto de la época,  plasmado en imágenes.

bruno sal. primer viaje
En esa ciudad  aún incipiente,  se encuentra con Horacio y Domingo Fernández Beschtedt, este último conocido escritor y autor de la historia de los primeros 50 años de San Martín de los Andes, quien trascendió con el seudónimo de Fernán Félix de Amador.

Inician así una aventura más. Recorren los caminos patagónicos que quedan plasmados en fotografías enviadas a La Prensa y a la revista El Hogar, ambos medios  difundían así  en la edición del domingo, la Patagonia de las primeras décadas del siglo pasado.
Es imaginable la diversión y pasión de estos viajeros, conociendo su historia, uno puede pensar que el disfrute fue lo esencial y la experiencia personal documentada, fue el logro de una meta prefijada.

Primero en todo. Creó la postal para difundir los paisajes turísticos
Tuvo también su perfil coleccionista. Era filatelista y numismático. Amaba el ajedrez y fue un excelente lector.
Pero fue la fotografía lo que capturó su interés y al llegar la imagen en color, su pasión pasó por los maravillosos paisajes, flora y fauna del Parque Nacional Lanín, y se consagró además como el iniciador de la postal en papel fotográfico.
De Don Bruno quedan documentos entrañables, como las imágenes de las maderas llegadas en las balsas al lago Lacar, los edificios que son patrimonio arquitectónico, y la historia de un pueblo que amó.

bruno sal postalFue además un fervoroso defensor de la naturaleza, amaba las flores y los árboles, plantando distintas especies que reflejaban las autóctonas y las exóticas.
Una de las flores traídas de los Alpes italianos fue la conocida  edelweiss, se dedicó a un objetivo cierto,  hizo cambiar su ciclo de germinación.
Su otro logro sin duda,  fue ser pionero en la navegación del lago Lacar, llegando a Hua Hum como destino turístico,  utilizando tres embarcaciones míticas “Lacar”,  “Nell” y “Araucana”.
Don Bruno ya tiene un muelle que lo recuerda en la villa Quila Quina, pero nadie pensó nunca en que una calle de la ciudad lleve su nombre. Quizás por haber quedado muchas veces oculta su historia que renace cada tanto, nadie rescata de él su vida pionera que aportó al pueblo beneficios que trascendieron la región. Hace   más de 20 años una exposición ralizada en el Centro Cultural Cotesma, producida por su  familia, mostró la gran colección que abarca no solo San Martín de los Andes, sino parte del Valle y la Patagonia. Hace 5 años una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones Lidaura Chapitel, lo recordó.
Murió el 16 de febrero de 1982, hoy Desde el Sur Digital lo recuerda.  Se llamó Don Bruno y  este es nuestro homenaje.

 

La feria regional del libro elegida entre 430 postulantes se suma al Programa Festejar de Nación y recibirá apoyo del Ministerio de Cultura

Fue a partir de la postulación que realizó la Secretaría de Cultura y Educación municipal ante el Ministerio de Cultura de Nación, para sumar este importante festejo junto a otros 80 beneficiarios  para integrar el calendario de fiestas populares y eventos. 

El Programa Festejar sigue creciendo y sumando celebraciones de todo el país. La tercera convocatoria del programa finalizó con la inscripción de 430 postulantes, entre los que un jurado de especialistas seleccionó a los 80 beneficiaros que obtendrán el apoyo solicitado.

foto de la feria del libro 2016- Pablo Bernasconi en la presentación de su último libro

 feria del libro bernasconi

Los beneficiarios acceden a asistencia artística o escenotécnica (escenario, luces, sonido y pantallas), según la categoría en la que se postularon. También participan en jornadas de capacitación, cuya asistencia es obligatoria y les permite además inscribirse en las próximas convocatorias del programa.

 

Recordamos el paso de Ernesto Sábato por la seccional Epulafquen en el Parque Nacional Lanín donde terminó su novela más importante “Sobre héroes y tumbas”

Por Graciela Vázquez Moure

Muchas veces un escritor se enfrenta a sus propios fantasmas. Esto le pasó a Ernesto Sábato, dicho por el él mismo en varias oportunidades. En uno de sus libros, un ensayo, “El escritor y sus fantasmas” el escritor de El túnel,  confiesa los tormentos que tuvo en más de una ocasión.

“Sobre héroes y tumbas”, no fue la excepción. Manuscritos impublicables, obsesiones, hojas que fueron quemadas para lograr su destrucción total.

En la nota introductoria de la novela  el autor relata  que por mucho tiempo  siguió “explorando ese oscuro laberinto que conduce al secreto central de nuestra vida”. Varios “manuscritos” fueron el resultado de esta exploración, pero, “desalentado por los pobres resultados”, los destruía. Muchas veces para Sábato escribir era un tormento, así lo manifestó en diversas entrevistas.

La novela que llevaba años en elaboración, 25 años,  casi tiene el mismo final que muchos de esos manuscritos que mencionamos anteriormente.

ernesto sabato

Sin embargo surgió una posibilidad que salvó a los personajes y al autor.   Es que en  1960 su estadía en la seccional Epulafquen,  del Parque Nacional Lanín, le permitió terminar la novela que se publicó en 1961.

(Fue en esta seccional donde se hospedó con su esposa Matilde (foto Archivo-Gustavo Santos)

seccional epulafquen

Matilde Kusminsky, su esposa tuvo que ver en la preservación de la obra. Porque fue ella quien evitó que lo escrito terminara en el fuego.

Es que Sábato recorrió la Patagonia con el ingeniero forestal Lucas Tortorelli un reconocido científico e investigador que desde su Tesis de grado, “Estudio organográfico y anatómico de las principales especies arbóreas del país”, volcó su vida al estudio y defensa de los recursos naturales con especial énfasis en los bosques nativos. Designado Director General de Parques Nacionales y en 1958 Presidente del organismo autárquico de Parques Nacionales y Turismo, fue quien introdujo a Sábato en este paisaje paradisíaco. Fue a través de él que se  gestionó la posibilidad de  que  el reconocido escritor, se hospedara con su mujer Matilde Kusminsky  en la seccional Epulafquen, con un entorno ideal para levantar el ánimo y generar la inspiración que Sábato necesitaba para concluir con una novela,  que está catalogada como una de las mejores en el mundo literario. Allí   escribió  el final de  “Sobre héroes y tumbas”.

Incluso la belleza del lugar hizo cambiar el final de su obra. Esto confesó  Sábato  en una de sus cartas. El personaje central de la historia moría, pero el entorno patagónico hizo cambiar su destino y en vez de “matarlo” Ernesto Sábato hizo que se salvara y recorriera la tierra patagónica.

(Lago Epulafquen: Uniendo sus aguas con el lago Huechulafquen, completa la cuenca principal del área junto al lago Paimún. En el sector conocido como Puerto Pesquero se integra al área de las Termas de Lahuen Co o Epulafquen, las cuales toman precisamente su nombre de él)

lago epulafquenLo que se conocía siempre por comentarios de vecinos y con el relato minucioso   de quien era guardaparque,  Antonio Saavedra, quien le dejó la seccional al escritor para que se hospedara, y convivió con él en ella. En los años 80 Saavedra ya relataba su historia en Epulafquen en varias entrevistas periodísticas.

La historia quedó  materializada con una carta entregada  a la periodista y escritora Ana María de Mena por las hijas de Carlos Lozada Acuña, quien era Intendente del Parque Nacional Lanín cuando Sábato se hospedó durante tres meses del verano del 60,  en la zona cercana a Huechulafquen.

Don Carlos, fallecido en el 2009,  fue uno de los que siempre confirmó esta visita especial del escritor a tierra sureña, mencionaba esta carta enviada como agradecimiento, pero postergó siempre su búsqueda “entre tantos papeles que tengo, tendría que buscarla” decía como excusa cuando  desde mi experiencia personal en mi relación con Lozada Acuña,  le pedía este testimonio.

(Antonio Saavedra y su señora en la seccional PNL-archivo PNL)

Antonio Saavedra

La carta fue presentada en el 2013 y así quedó sellado este encuentro entre Lozada Acuña y Ernesto Sábato en nuestra cordillera neuquina.

El Parque Nacional Lanín acaba de cumplir 80 años de su creación y este sin duda es un episodio que es bueno recordar,  una novela trascendente en el mundo literario pudo publicarse gracias a que Sábato la terminó en una seccional del Parque Nacional Lanín, en un entorno de inigualable belleza que no solo lo inspiró sino que hizo cambiar su idea:  desechar definitivamente los manuscritos.

carta de sabato

El texto de la carta expresa: “Mi querido Lozada: recibí noticias suyas que me han alegrado mucho. Pues no sabía nada de su vida.

Le envié un ejemplar de Sobre héroes y tumbas apenas salió, tal como le prometí, ya que en ese hermoso lugar de Huechulafquen, escribí las partes decisivas del libro.

Un afectuoso recuerdo nuestro, de Matilde y mío y un abrazo para usted, de su amigo.” Está fechada un 1ro, de marzo. 

En el final le recuerda su dirección personal, por si viaja a Buenos Aires y quiere visitarlo. Obviamente en su casa de Santos Lugares.

Los paisajes del Parque Nacional Lanín, de nuestra Patagonia y de San Martín de los Andes, dejan su huella, esta una de las tantas que existieron y es bueno recordarlo.

 

 

 

El Tata Cedrón junto a la Orquesta Escuela de los Andes abrieron la Peña Titiritera

Pasaban apenas las 21 del viernes 12 y el patio de la 188, en El Arenal, estaba repleto. La algarabía de los músicos de todas las edades anunciaba la inminente presentación, en la apertura de la Peña Titiritera, del legendario Tata Cedrón y su cuarteto junto a la Orquesta Escuela de los Andes.

Lleno de familias y vecinos de la ciudad, en el patio de la escuela se unía la celebración de los 10 años de dos grandes proyectos culturales de San Martín de los Andes: la Orquesta Escuela de los Andes y el Festival Internacional de Títeres.

Y como si esto fuera poco, compartiendo escenario con el músico y compositor que cerrará el Festival este domingo, a las 19, en el San José, junto a la Compañía La Musaranga, presentado “El Puchero Misterioso”.

tocando

Rodeado de niños, niñas y adolescentes, músicos de la Orquesta, el Tata Cedrón estaba iluminado en su sonrisa. Levantó la vista, se acercó al micrófono y dijo: “Lo mejor que puede pasar en el mundo es la música”. Hizo una pausa, volvió a mirar y se encontró en los ojos de Daniel y sus amigos titiriteros. Sonrió otra vez y agregó: “Y los títeres”. Y ahí nomás comenzó la música.

tocando orquesta generalLa orquesta interpretó algunas canciones de su repertorio y el Tata con su cuarteto hizo lo propio. Y juntos se regalaron “Re Fa Si” y “Canción sin verano”. La fiesta ya estaba armada y el encuentro se hizo cierto. Luego, entre vino y

empanadas, pasaron otros músicos locales y la Peña Titiritera siguió entre historias y tablados, conversaciones de otros tiempos y esperanzas compartidas.

(prensa Observatorio Infancia y Adolescencia)

En el 80 Aniversario de la creación del Parque Nacional Lanín exponen fotografías de Los Glaciares, Los Alerces, Perito Moreno y el Lanín Además alumnos de distintas escuelas diseñarán la “Rayuela de la Paz”

Con motivo de cumplirse el 11 de mayo el aniversario de la creación del Parque Nacional Lanín, en el salón de exposiciones del Centro de Visitantes y Museo, se  exponen fotografías de los distintos Parques que también fueron creados hace 80 años, un 11 de mayo de 1937.

La muestra fotográfica  expone imágenes de las áreas protegidas, Los Alerces, Los Glaciares, Perito Moreno y Lanín.

La muestra podrá ser visitada desde el 11 al 31 de mayo, de lunes a viernes de 8 a 17 Hs. en el Centro de Visitantes y Museo del Parque Nacional Lanín, Emilio Frey 749, San Martín de los Andes. La entrada es libre y gratuita.

“Rayuela de la Paz” un programa de “Rayuelas, jugar es nuestro derecho”

Asimismo En el marco de los festejos por el 80º aniversario de la creación del Parque Nacional Lanín, el jueves 11 de mayo a las 18 horas, en la vereda del Centro de Visitantes y Museo que da sobre la calle Mariano Moreno, se inaugurará la “Rayuela de la Paz”, la cual fue diseñada por niños y niñas de San Martín de los Andes. Esta actividad se enmarca en el 10° Festival Internacional de Títeres, y es por ello que en el transcurso de la inauguración se realizará una intervención titiritera. Se contará también con la presencia de autoridades de la Subsecretaría de Niñez del Ministerio de Ciudadanía de la provincia de Neuquén, y funcionarios municipales y del Parque Nacional.

rayuela de la paz

El Programa “Rayuelas: jugar es nuestro derecho” prevé la pintura de seis rayuelas creadas por los niños y niñas de los sextos grados de las escuelas de la ciudad, quienes participaron del proyecto “Escuelas bonitas” y del Mundial de Rayuelas.

Fue tomado por la MePPI, (Mesa Política por la Participación Infantil), de la cual el Parque Nacional forma parte, con el fin de continuar dando respuesta al pedido de los niños y niñas de la ciudad, quienes expresaron la necesidad de “que nos quieran y nos cuiden” y, en consecuencia, del uso seguro, saludable y recreativo del espacio público.

 rayuela pajarito

Inicialmente se pintaron seis rayuelas en los siguientes lugares: la plaza de la Feria de Productores (rayuela creada por los niños y niñas de la escuela 142), la vereda del Hospital Ramón Carrillo (rayuela inventada por los alumnos de la 359), el Parque Nacional Lanín (rayuela creada por la Escuela 188), la Escuela 188 (rayuela creada por la Escuela 5), Escuela 352 (rayuela creada por la Escuela 179) y en el Gimnasio Chango Soria (rayuela creada por la Escuela 359). Ninguna rayuela está en la escuela que la ideó, para que todos inviten a jugar la rayuela hechas por otros.

Los chicos y chicas de los sextos grados crearon la “Rayuela embotellada”, la “Rayuela del osito”, la “Rayuela latinoamericana”, la “Rayuela Pajarito”, la “Rayuela rulo” y la “Rayuela de la Paz”, donde está la opción de jugar de a tres y ganar solo si llegan juntos al finalizar.

rayuela rulo

 

 

Comenzó el 10° Festival Internacional de Títeres Un evento que no ha tenido interrupción a lo largo de una década.El jueves estará Tata Cedrón con su cuarteto y la Escuela Municipal Orquesta de los Andes

A sala llena y con sonrisas a pleno, comenzó en San Martín de los Andes el 10° Festival Internacional de Títeres, con la presentación de un espectáculo de marionetas de alto nivel, a cargo de La Musaranga, compañía llegada desde Buenos Aires, que además presenta en el Centro Municipal de Exposiciones una imperdible muestra de marionetas, objetos y juegos de kermese realizados con elementos habitualmente desechables.    Durante la semana habrá 8 funciones diarias para las escuelas en el San José y en el teatro Amankay, habrá talleres para docentes y espectáculos para la familia. A estar atentos y a no perderse una semana de magia y poesía, de juego e ilusión, de una imaginación que se despierta y celebra este nuevo encuentro en la ciudad.

En esta oportunidad también llegaron para participar de este histórico Festival de Títeres, compañías de Rosario, de Esquel, de Catamarca, pero también de México, de Brasil y de Venezuela. El próximo miércoles, jueves y viernes, de 18.30 a 20 horas, se realizará el “Taller haciendo Títeres (un arte que hace escuela)”, a cargo de la compañía Titiriteatro, de Rosario, en el que se ofrecerán recursos expresivos y creativos para el uso de los títeres como una herramienta lúdica para educadores y su trabajo en el aula.

De la inauguración, acompañando a un visiblemente emocionado Daniel Aguirre, de La Pelela Títeres, uno de los creadores de este querido evento, estuvo la intendente Brunilda Rebolledo, la Secretaria de Cultura y Educación Marisa Nieto y otros funcionarios municipales.

Luego de la función inaugural en el teatro, el público fue invitado a desplazarse al Centro Municipal de Exposiciones para inaugurar la muestra. La sorpresa fue una increíble presentación de Proyecto Retumba que puso aún más fuerza y alegría a este primer día de este décimo festival. Luego, La Musaranga llamó a jugar a los niños y niñas con sus propuestas de kermese.

festival 2

Como bonus track, y para que la celebración de los diez años de títeres festivaleros en la ciudad sea completa, el viernes en la 188 se realizará la Peña Titiritera que contará con la participación especial del reconocido Tata Cedrón y su cuarteto, quienes compartirán el escenario con la Escuela   Orquesta de los Andes. El jueves y viernes, en el marco del Festival se inaugurarán las Rayuelas pintadas en las veredas de la ciudad.

Y el sábado y domingo, además de las funciones abiertas a la comunidad, el Tata Cedrón dará dos conciertos, uno de ellos, junto a La Musaranga, con quienes presentará el legendario “El Puchero Misterioso”.

El estreno, estuvo a cargo de la compañía La Musaranga, tanto en el teatro San José, como en la Sala Municipal de Exposiciones “Lidaura Chapitel”.

El evento incluye un Ciclo de Funciones, la Carpa de Títeres de La Musaranga, las Muestras “Compañía Nacional de Autómatas La Musaranga” y “10 años del Festival”, el “Taller Haciendo Títeres (un arte que hace escuela)”, Microrrelatos titiriteros en el Hospital Ramón Carrillo, la Peña Titiritera en la escuela 188, el Concierto del Cuarteto Cedrón y la función especial “El Puchero Misterioso” a cargo del Cuarteto Cedrón y La Musaranga.

FESTIVAL DE TITERES

 

FUNCIONES PARA ESCUELAS (entrada libre y gratuita)

PROGRAMA

Lunes 8

9:30. Teatro San José. “Historias para compartir”. Titiriteatro (Rosario).

9:30. Centro Cultural Cotesma. “Mi buey murió?”. Calunga de Teatro (Brasil).

11:00. Teatro San José. “Historias para compartir”. Titiriteatro (Rosario).

11:00. Centro Cultural Cotesma. “Mi buey murió?”. Calunga de Teatro (Brasil).

14:30. Teatro San José. “El pastillini perdido”. Monigotes y Monifatos (México).

14:30. Centro Cultural Cotesma. “Historias de formas”. Pizzicatto Teatro (La Plata).

16:00. Teatro San José. “El pastillini perdido”. Monigotes y Monifatos (México).

16:00. Centro Cultural Cotesma. “Historias de formas”. Pizzicatto Teatro (La Plata).

Martes 9

9.:30. Teatro San José. “Con la tierra en los pies”. Cambia la papa (Esquel).

9:30. Centro Cultural Cotesma. “Historias de formas”. Pizzicatto Teatro (La Plata).

11:00. Teatro San José. “Con la tierra en los pies”. Cambia la papa (Esquel).

11:00. Centro Cultural Cotesma. “Historias de formas”. Pizzicatto Teatro (La Plata).

14:30. Teatro San José. “Líos de granja”. Chincho Poroto (Catamarca).

14:30. Centro Cultural Cotesma. “Carmencito y las flores”. Telba Carantoña Teatro (Venezuela).

16:00. Teatro San José. “Líos de granja”. Chincho Poroto (Catamarca).

16:00. Centro Cultural Cotesma. “Carmencito y las flores”. Telba Carantoña Teatro (Venezuela).

Miércoles 10

9:30. Teatro San José. “Circo Surubí”. La Musaranga (San Fernando, Bs. As).

9:30. Centro Cultural Cotesma. “Líos de granja”. Chincho Poroto (Catamarca).

11:00. Teatro San José. “Circo Surubí”. La Musaranga (San Fernando, Bs. As).

11:00. 9.30hs. Centro Cultural Cotesma. “Líos de granja”. Chincho Poroto (Catamarca).

14:30. Teatro San José. “Con la tierra en los pies”. Cambia la papa (Esquel).

14:30. Centro Cultural Cotesma. “Historias para compartir”. Titiriteatro (Rosario).

16:00. Teatro San José. “Con la tierra en los pies”. Cambia la papa (Esquel).

16:00. Centro Cultural Cotesma. “Historias para compartir”. Titiriteatro (Rosario).

Jueves 11

9:30. Teatro San José. ”. “Con la tierra en los pies”. Cambia la papa (Esquel).

9:30. Centro Cultural Cotesma. “Líos de granja”. Chincho Poroto (Catamarca).

11:00. Teatro San José. “Con la tierra en los pies”. Cambia la papa (Esquel).

11:00. Centro Cultural Cotesma. “Líos de granja”. Chincho Poroto (Catamarca).

14:30. Teatro San José. “Mi buey murió?”. Calunga de Teatro (Brasil).

14:30. Centro Cultural Cotesma. “Historias para compartir”. Titiriteatro (Rosario).

16:00. Teatro San José. “Mi buey murió?”. Calunga de Teatro (Brasil).

16:00. Centro Cultural Cotesma. “Historias para compartir”. Titiriteatro (Rosario).

Viernes 12

9:30. Teatro San José. “El pastillini perdido”. Monigotes y Monifatos (México).

9:30. Centro Cultural Cotesma. “Historias de formas”. Pizzicatto Teatro (La Plata).

11:00. Teatro San José. “El pastillini perdido”. Monigotes y Monifatos (México).

11:00. 9.30hs. Centro Cultural Cotesma. “Historias de formas”. Pizzicatto Teatro (La Plata).

14:30. Teatro San José. “Carmencito y las flores”. Telba Carantoña Teatro (Venezuela).

14:30. Centro Cultural Cotesma. “Con la tierra en los pies”. Cambia la papa (Esquel).

16:00. Teatro San José. “Carmencito y las flores”. Telba Carantoña Teatro (Venezuela).

16:00. Centro Cultural Cotesma. “Con la tierra en los pies”. Cambia la papa (Esquel).

 CÓMO SIGUE EL CICLO DE FUNCIONES PARA TODO EL PÚBLICO:

Sábado 13

16:30 hs. Teatro San José. “Mi burro murió?” Calunga de Teatro de Bonecos (Brasil). Bono contribución: $50 (a la venta en teatro San José).

18:00 hs. Carpa titiritera Zenón García (Gral. Roca y Cap. Drury). “El colocador municipal de estrellas”. Compañía Nacional de Autómatas La Musaranga (San Fernando, Bs. As.). Bono contribución: $50 (a la venta en teatro San José).

Posteriormente a esta función, a las 20:00 en el teatro San José, se presenta el Cuarteto Cedrón.

Domingo 14

17:00 hs. Teatro San José: “El pastillini perdido”. Monigotes y Monifatos (México). Bono contribución: $50 (a la venta en teatro San José).

Despedida del 10° Festival Internacional de Títeres:

19:00 hs. Carpa titiritera Zenón García (Gral. Roca y Cap. Drury). “El puchero misterioso”. Cuarteto Cedrón y la Compañía Nacional de Autómatas La Musaranga. Organiza La Pelela Tìteres: Entradas anticipadas: $100 (a la venta en teatro San José).

21:00 hs.Teatro San José. Función “Varieté”, con la participación de todas las compañías participantes. Bono contribución: $50 (a la venta en teatro San José).

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL EVENTO:

Carpa de títeres de La Musaranga:

Horarios de visita para público en general: de lunes a viernes, de 17:00 a 19:00 hs., sábado 13 de mayo de 16:00 a 17:45 hs. y domingo 14 de mayo de 17:00 a 18:45 hs. (los grupos escolares la visitarán entre el lunes 8 y el viernes 12 de mayo hasta las 17:00 hs.) Entrada libre y gratuita.

En la esquina de Gral. Roca y Cap. Drury estará ubicada esta carpa de títeres “Zenón García” perteneciente a la Compañía Nacional de Autómatas La Musaranga. Una magnífica oportunidad de ingresar al universo de los títeres, autómatas y marionetas y de presenciar un continuado de funciones.

Muestras “Compañía Nacional de Autómatas La Musaranga” y “10 años de Festival”

 

Sala Municipal de Exposiciones:

Horarios de visita para público en general: de lunes a viernes, de 17:00 a 19:00 hs. el sábado 13 de mayo de 16:00 a 17:45 hs. y el domingo 14 de mayo de 17:00 a 18:45 hs. (los grupos escolares la visitarán entre el lunes 8 y el viernes 12 de mayo hasta las 17:00 hs.). Entrada libre y gratuita.

Taller “Haciendo Títeres” (un arte que hace escuela)

Miércoles 10, jueves 11 y viernes 12, de 18:30 a 20:00 hs. en Teatro San José. Participación libre y gratuita, con inscripción previa (teatro San José: 424803). Estará a cargo de la compañía Titiriteatro, de Rosario y ofrecerá recursos expresivos y creativos para el uso de los títeres como una herramienta lúdica para educadores y su trabajo en el aula.

Microrrelatos titiriteros en Hospital Ramón Carrillo

Intervenciones titiriteras en la sala de espera del Hospital. Una manera de acercar la experiencia a espacios y espectadores diferentes, con representaciones breves.

Peña Titiritera en la Escuela 188 del barrio El Arenal

Viernes 12 de mayo, desde las 20:00 hs. Organiza Orquesta Escuela Los Andes. Entrada: $50. Incluye la actuación de conjuntos locales y la participación especial del Tata Cedrón y su cuarteto junto a la Orquesta Municipal Escuela los Andes.

Concierto del Cuarteto Cedrón

Sábado 13 de mayo, a las 20:00 hs, Teatro San José. Organiza La Pelela Títeres. Entradas anticipadas: $100 (a la venta en teatro San José).

Función “El Puchero Misterioso”

Domingo 14 de mayo, a las 19:00 hs. en la carpa titiritera Zenón García (Roca y Cap. Drury). Organiza La Pelela Títeres. Entradas anticipadas: $100 (a la venta en teatro San José).

 

En mayo se cumplen 50 años de la primera edición de “Cien Años de Soledad”. Su autor: Gabriel García Márquez, uno de los grandes del “boom latinoamericano”

Por Graciela Vázquez Moure

El 23 de abril fue el Día internacional del Libro,  la celebración tiene que ver con Miguel de Cervantes,  William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. Se relaciona con la muerte de estos escritores que coinciden en esa fecha.

Celebraciones y tradiciones españolas fueron el comienzo de esta historia, en la que se basó  la Unesco en la Conferencia general celebrada en París en 1995 para declarar el 23 de abril Día Internacional del Libro.

Pero entonces, Desde el Sur Digital  en este caso va a centrar su homenaje al libro, recordando   la primera edición de uno de los libros más vendidos en  las últimas décadas del siglo pasado,  “Cien años de soledad”, del colombiano Gabriel García Márquez. Porque además esta edición cumple este año 50 años.

Fue en mayo de 1967 cuando la editorial Sudamericana publicara los primeros 8000 ejemplares en Buenos Aires. Una tirada modesta, porque existían las dudas sobre el éxito de esta obra, de un escritor colombiano que pocos conocían.

La novela de García Márquez llegó a más de 30 millones de lectores y fue traducida en 35 idiomas.

Para celebrar este aniversario, escritores, periodistas y ciudadanos de todas las edades se reunieron del 26 al 28 de enero en una lectura colectiva que tuvo lugar en Cartagena, la ciudad donde Gabriel García Márquez dio sus primeros pasos como periodista y que hoy guarda sus cenizas.  El evento fue organizado por Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, fundado por el escritor colombiano.

La primera edición de Cien años de soledad,  lleva una portada de un diseñador anónimo quien con un dibujo abstracto solucionó la falta de imagen para la cubierta de la novela considerada de las más importantes del siglo XX, pues el diseño de Vicente Rojo, encargado por el propio escritor colombiano, no llegó antes de la fecha de impresión.

El ilustrador anónimo, que trabajaba para Editorial Sudamericana en Buenos Aires, resolvió con un naufragio en la selva, en un fondo azul grisáceo con tres flores exóticas de color amarillo en la parte inferior. Casi 50 años después de esta primera edición, el ejemplar podría alcanzar un precio de entre 25 mil y 30 mil pesos, porque se considera de colección, según una subasta realizada.

imagen de cien años de soledad

Luego en la reimpresión  de la novela, la tapa fue la del libro que leímos  muchos de nosotros, la que  se convirtó   en  un “best seller” al comienzo de la década del 70.

imagen de cien años de soledad tapa definitiva

“Cien años de soledad” cuenta la historia completa de Macondo a través de la familia Buendía desde que el primer José Arcadio y la primera Úrsula la fundaron, mitológicamente, a doce kilómetros de un galeón español anclado en plena selva. Pero apunta hacia algo más: es una metáfora minuciosa de toda la vida americana, de sus peleas, sus malos sueños y sus frustraciones, Los cuatro libros previos de Gabriel García Márquez aparecen ahora como meros afluentes de esta novela total; los tropeles verbales de La hojarasca han moderado su trote, las íntimas inclinaciones de cabeza de El coronel no tiene quien le escriba se aplican –con sus mismas reticencias– a la historia de Remedios Buendía, una casada impúber a quien García Márquez retrata mediante escamoteos psicológicos.

“Estoy loco de felicidad-escribe García Márquez a sus amigos- después de cinco años de esterilidad absoluta, este libro está saliendo como un chorro sin problemas de palabras, es la novela que comencé a escribir a los 17 años, pero ampliada”.  “No es solo la historia del coronel Aureliano Buendía, sino de toda la familia, hasta que cien años después el último se suicida y se acaba la estirpe”

Así anunciaba con euforia la novela que lo sacaría de la ruina económica, la que incluiría en un mapa inexistente a un pueblito llamado Macondo,  la novela que marcó una época y que como dije llegó a los 30 millones de ejemplares en todo el mundo.

“Cien años de soledad”, cumple  en mayo 50 años, y para quienes la leímos ha sido casi un mito, cada uno recordará algún párrafo, esto se hizo en Cartagena en enero de este año, la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano realizó jornadas de lecturas y cada participante leyó aquélla página que lo marcó para siempre.

Un párrafo de la Hojarasca que el escritor eliminó, “Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo” resucitó para dar vida a una obra de antología.

foto: última imagen en marzo de 2014, el día de su cumpleaños
imagen de garcia marquez el dia de su cumpleaños

Muchas veces quienes incursionan en el arte de escribir sienten que la vida les recuerda aquello que han querido olvidar, pero García Márquez estuvo siempre atento a su pasado y hasta su despedida de este plano el 17 de abril del 2014, fue respetuoso de lo logrado  y agradecido por lo que la vida le dio.

 

 

 

“Qué tiempos aquéllos” una muestra para entrar al pasado y descubrir el sendero que transita San Martín de los Andes

Textos, objetos, publicidad de otras épocas, testimonio de una vida diferente en un pueblo de montaña que comenzaba a nutrirse de vivencias que perduran en el tiempo.Y es así que la muestra que

museo raquetas y diseño diario desde el 22 de marzo se puede visitar en el Museo Primeros Pobladores, nos conduce con nostalgia  a esos afectos que cada uno de esos objetos tuvo en alguna familia de San Martín de los Andes

¡Qué tiempos aquéllos! Es una exposición que Patrimonio Histórico del Municipio pensó y desarrolló con la convicción de que despertará en quienes la disfruten,  el interés por saber mucho más de las primeras décadas del siglo pasado. El esquí con sus equipos iniciales. Las raquetas de nieve que permitían desarrollar divertidas caminatas.

Un fonógrafo que pertenecía a la familia del Dr. Rodolfo Koessler. También se exponen otros objetos del consultorio de quien fue el primer médico del pueblo.

museo fonola

museo planchas

Planchas de carbón, con las que los guardapolvos de los niños y niñas del pueblo lucían impecables.

Cartelería pintada sobre madera,  en que la legendaria casa Melipan anunciaba las fechas especiales del año y la publicidad de la librería.

museo publicidad melipal 2museo publicidad melipal

La máquina de escribir “Mercedes” en la que muchas cartas tuvieron como destino Holanda, porque pertenecía a la familia Van Dorsser, además de formar parte del Castillito  del mismo nombre ubicado en Hua Hum, cuando éste fue comisaría y la vieja aduana.

museo maquina de escribir

museo maquina de escribir castrillito

En fin hay que verla, no te la podés perder. Porque si la función de los objetos en otras épocas era durar, y muchas veces demostrar estatus, en esta muestra confirma el objetivo, algunos tienen más de 100 años y ahí están como mudo testimonio de un tiempo pasado.

Se puede visitar los lunes de 8 a 14 hs y de martes a viernes de 8 a 18.

Museo Primeros Pobladores- Juan Manuel de Rosas 700- frente a la plaza San Martín.