Por Graciela Vázquez Moure
Nació en la zona de Adrogué. A los 16 años empezó a cantar y a tocar la guitarra cuando cursaba la Escuela Técnica, en aquél entonces la ENET. Junto a otros compañeros formaron un grupo y entonces descubrió que ese era el camino.
Pero faltaba todavía un contacto fundamental. Don Marcelo Berbel, se muda en esos años de Neuquén a Buenos Aires, con sus hijos, en la zona de Temperley. Fueron vecinos, solo tres cuadras los separaba. Y dicen que el destino está marcado y solo es necesario descubrirlo, y así fue que comenzó una amistad con los Berbel, con Hugo y Néstor, más tarde la unión sería con el poeta de esta provincia, Marcelo Berbel. Esto pasaba cuando la Patagonia todavía era un misterio.
Así Ricardo Parada que acaba de cumplir 40 años con la música patagónica, comenzó a contar su historia. Le gustaba la música diferente y sin duda los temas de autoría de Berbel son únicos, con identidad y emblemáticos.
Lo que sigue es el diálogo que mantuvo con Desde el Sur Digital, en él surgen recuerdos, historias y proyectos.
-¿Cómo fue ese paso entre la amistad con los Berbel y tu llegada a la Patagonia?
-Cuando llegué a la región era como que conocía el lugar, en cada pueblo que me alojaba veía aquello que me habían contado. Porque la particularidad era que Don Marcelo me contaba las historias cuando escribía sus canciones y me describía el paisaje. Y de apoco me fui haciendo patagónico.
-¿Cuándo llegaste a San Martín de los Andes?
– Hace 30 años y mi primer trabajo fue la Dirección de Cultura del Municipio, era intendente Raúl Miguel. Pero antes de vivir acá estuve dos años en Calafate.
- Entonces fueron los Berbel los que guiaron ese destino que te llevó a cumplir en estos días 40 años con la música, y en especial con identidad patagónica.
-Sí, sin duda mi amistad con ellos y en especial con Don Marcelo, fue contundente. Yo estudiaba guitarra a los doce años, fue mi madre la que me inculcó la música y en especial que estudiara. Estudié con el profesor Calegari, pero cuando empecé el secundario se me hacía difícil, y entonces dejé. Unos años después quise seguir y Calegari había fallecido.
Ahí empecé mi relación con Berbel y comenzó la pasión por la música de la Patagonia, esa pasión que existe cada día actualmente.
-Es que son como pinturas de nuestra región y de Neuquén.
-Son cuentos hechos canción y le encontré el sentido a tocar la guitarra, a cantar y a componer.
-¿Qué pasaría si dejaras la música en esta etapa de tu vida?
-Si dejara la música tendría que hacer terapia. Es el eje de mi vida, si me siento mal por alguna cosa me pongo a ensayar, y después de un rato la guitarra me lleva a otro mundo, me transporta.
-La personalidad de Don Marcelo Berbel era maravillosa, muy fuerte y sin duda te marcó. El otoño en Huechulafquen, al que le pusiste música, es uno de los emblemáticos, es una pintura de esa zona maravillosa de nuestra provincia.
– Fue el poeta de Neuquén, haberlo conocido a Don Marcelo fue fundamental, compuse 30 temas junto a Berbel. Tengo algunos poemas sin musicalizar todavía.
-¿En algún momento te decepcionó la música, sobre todo ahora cuando hay nuevos soportes, el CD ya casi no existe, menos los cassetes?
-Yo no me puedo quejar por los cambios, me tengo que adaptar a la realidad, lo que no puedo transformar me lleva a cambiar mi objetivo. No soy de hacerme problemas por aquello que no puedo cambiar. Es cierto, hay nuevos soportes y cambios profundos, pero la guitarra sigue estando presente, el tocar en vivo es irreemplazable. La relación con el público, el intercambio energético con la gente es fundamental y sigue existiendo.
-Además viajás bastante…
-El haber vivido en Calafate me dio un conocimiento de los viejos pobladores del lugar y me contratan de los festivales, de alguna localidad de Santa Cruz y eso provoca que vaya a siete u ocho lugares en cada viaje.
foto: en una presentación en Gob. Gregores
-El ritmo o la música patagónica, tuvo muchos cuestionamientos. No pasa en otras regiones del país que cada una tiene su música típica, porque sin duda la música tiene que ver con cada lugar, con la identidad. ¿En qué se diferencia la música patagónica de otras?
-Culturalmente la región patagónica puede tener un siglo de historia, pero mucha gente en la Patagonia viene de otro lugar y gran parte de la población siempre fue de las fuerzas armadas, y en las radios pedían música de sus provincias, entonces ha costado más imponer esa identidad. Pensá que los Berbel fueron un ícono, pero son de mitad del siglo pasado. Aimé Painé fue una cantante mapuche, Hugo Giménez Agüero, podemos recordarlo como un icono de Santa Cruz, a quien también conocí.
-Hablamos de identidad y de ritmo, el patagónico es nostálgico.
-¿Cómo es la Patagonia? Es así el paisaje, se traslada, los pueblos originarios son parte de esa realidad, pero también tenés la primavera con sus flores, sus colores que inspiran para una polca, una chorrillera con reminiscencias indígenas, Hugo Giménez Agüero fue el principal investigador y representante de este ritmo. Imaginate que hay un fotógrafo que toma imágenes y descubre que en esa montaña vive gente, que hay trabajadores de una mina, un petrolero, aparece un esquiador, con la música también llevas esas historias, las contás con poesía y se convierten en canción. Me ha pasado eso en estas décadas: le canto a un mapuche y en otra a un esquiador.
-¿Cuántos temas tenés compuestos?
-Unos 50 temas, no son muchos.
- Es una cantidad importante, sin duda
-Yo trabajé más componiendo después de la muerte de Bebel, tuve que escribir, no tenía que contarle la historia a nadie, tenía que escribirlo yo.
Con Ricardo Caletti compusimos algunos temas, pero fue distinto, las letras que escribió no fueron idea mía, la Canción del Centenario, El Caleuche, Fisque Menuco, es maravilloso, ese tema ganó un certamen para representar a Neuquén en Cosquín.
-Estuviste acompañado en el dúo Huerquén con Marisa Cirilo, y primero con Marta Pirén, pero hace años que sos solista ¿cómo fue ese cambio?
-Bien, no estoy solo estoy con mi guitarra, estoy con la gente cuando canto en alguna peña, en un escenario, hubo cambios, cómo decir las canciones, cómo expresar la palabra, y de nuevo: estoy con mi guitarra.
-Ahora que son 40 años con la música ¿en qué momento estás?
-En un momento de proyectos. No me doy cuenta que pasó todo este tiempo. Estoy materializando un repertorio de música patagónica para niños. Don Marcelo decía que había que trabajar con los chicos para que vayan internalizando la música patagónica. Llegó a hacer cuatro temas y falleció. Y ese proyecto quedó guardado, y empecé a hacer otros temas con temática de fauna de la Patagonia, personajes, no sé si te acordás que había un cassete del coro de Matilde Coniglio hace 30 años.
-Si me acuerdo, incluso con Michel Rinke musicalizamos un programa de televisión sobre la carta astral de San Martín de los Andes, con alguno de esos temas, año 1990.
– Mirá qué bueno, ese repertorio lo estoy reflotando.
-¿Con qué soporte?
La idea es tener la aprobación de educación para enseñarlo en las escuelas, solo tienen música patagónica para adultos y ese es un lindo proyecto. Las ganas están intactas.
-Podrías definirme qué significó Marcelo Berbel para Neuquén.
-Es un sinónimo de identidad, de pertenencia, de difusión de la provincia, es un ícono en la canción, en la poesía, el que conoce “Piñonero”, es como que te sentís Neuquino, Quimey Neuquén, te emociona, le dio alma a la provincia. Además de ser linda y pujante, Marcelo Berbel le dio espiritualidad.
Así este libro hoy llegará a través de la editorial Punto táctil, a personas ciegas quienes podrán leer una obra en la que la poesía se expresa entre la luz y la oscuridad. Jeremías Vergara le cedió los derechos a la editorial, no cobrará por la venta de este libro “porque creo que es una buena causa, más allá de lo que me reditúe económicamente, es una forma de ser inclusivo” dice mostrando una vez más su bonhomía que es destacable en estos tiempos en que vivimos.
