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La obra del escultor Jorge Luis Vilchez representará a la Bandurria. Ave Símbolo en la ciudad. Nos cuenta sus comienzos, sus logros y su experiencia en la creación.
Este es el proyecto ganador que será plasmado en tres meses
Jorge Luis Vilchez nació en San Martín de los Andes, comenzó en la escuela primaria a experimentar con el dibujo, como primera expresión, como suele suceder, los niños y niñas se introducen en el mundo expresivo a través del papel, de la témpera, de los lápices de colores. Porque la educación no solo es escuchar palabras, sino poder tener ese contacto experimental con el medio, con la motivación y ese disparador quizás, fue el que Jorge tuvo la suerte de vivir desde niño.
Jorge Vilchez es artista, escultor, y en estas últimas semanas tuvo la gran noticia: su propuesta sobre La Bandurria, Ave símbolo, fue la elegida en el ámbito de la Secretaría de Cultura, en un concurso propiciado por este sector del municipio.
Esa escultura se instalará en aproximadamente tres meses, en un lugar a definir en la ciudad de San Martín de los Andes.
Entonces Desde el Sur Digital, se contactó con el autor de esta obra que será con una estructura metálica y chapa, material con el que trabaja en el arte Vilchez.
Y así contó sus inicios, “recuerdo que tenía 8 años y mi profesora de plástica, Mara, me invitó a hacer un taller de pintura y escultura. Y así me di cuenta que me encantaba modelar en arcilla, hacíamos experiencias diferentes, y pasar a una dimensión de 3 D, me gustaba”, cuenta.
Después de tanto tiempo está volviendo al arte, siempre estuvo en ese camino. Terminó el secundario y se fue a La Plata, con la intención de estudiar algo, pero no quería la carrera de Bellas Artes, su propósito era incursionar en la escultura, y entonces hizo talleres en la universidad.
Después de tres años se fue a Bolivia y se contactó con el profesor Agapito Céspedes, en la ciudad de Cochabamba.
Con ese referente se inició en este arte. Después de dos años, conoció a su compañera de nacionalidad francesa, recorrió Argentina, Uruguay y la Patagonia. Esa experiencia viajera terminó en Francia.
En ese país, en Normandía, siguió en una escuela de arte, hizo escultura, volumen y color.
Su camino era la creación, ya no había duda, y Jorge Vilchez, se afianzó así en esa vocación que siguió con una búsqueda continua de la escultura. Conoció artistas, que lo ayudaron a crecer.
La exploración que tiene todo creador con distintos materiales, lo afianzó en el hierro, por la rapidez que permite llegar a una obra finalizada.
“Quiero mayor rapidez, plasmar en la materia, que sea espontáneo y lograr una obra, me puedo catalogar como autodidacta en este sentido, aprendiendo siempre de otros artistas, salen inspiraciones” indicó en su relato.
Jorge hizo obras de figura humana, muchas, según indicó, pero muchas también inspiradas en la naturaleza, de animales, de aves.
“Plasmar la escultura con aves, surgió de jugar con uno de mis hijos con sus animales de plástico, mirar enciclopedias, y compartir esos momentos de juego me llevó a hacer obras inspiradas en la naturaleza”.
Cuenta que es un orgullo muy grande poder tener otra obra pública en la ciudad, la primera, recordamos, fue el colibrí en el mirador Michel Rinke, obra que fue destruida por vandalismo. Le preguntamos a Vilchez sobre esta lamentable experiencia “nadie se comunicó conmigo, no sé que pasó, la destruyeron, nadie me preguntó de ejecutar otra obra, porque restaurarla es imposible, pero ahora después de un tiempo largo de no hacer escultura, muy contento de que mi proyecto haya sido el elegido” se refiere a La Bandurria, Ave Símbolo.
Esta es la escultura que fue vandalizada y destruida en el mirador Michel Rinke
Participar en el concurso fue una excelente elección, la bandurria será en estructura metálica y chapa, no se ha definido el lugar para instalarla cuando esté finalizada
Pero para este artista sanmartinense, esta instancia es un aire fresco que siempre provoca la creatividad, la experiencia de un nuevo logro y que su propuesta haya sido la elegida.
La obra comenzará una vez finalizada la veda climática. El aporte lo realizará el Instituto de Juegos de Azar del Neuquén (IJAN)
El aporte fue confirmado mediante resolución firmada por el intendente Saloniti y Ricardo Pullella, director provincial de Responsabilidad Social del Instituto de Juegos de Azar del Neuquén, confirmando el envío de un aporte económico no reintegrable de veinte millones quinientos tres mil setecientos cuarenta y tres pesos ($20.503.743) por parte del IJAN, el cual estará destinado exclusivamente a solventar los gastos que demande la restauración del edificio histórico. Recordamos que el edificio que es patrimonio arquitectónico e histórico, fue la primera capilla del pueblo y el año próximo en abril, cumple 100 años. En la década del 80, del siglo pasado, comenzó a ser teatro, función que cumple actualmente.
Cabe recordar que esta acción tiene su origen en el convenio firmado el pasado 4 de febrero entre el gobernador de la provincia, Omar Gutiérrez; el ministro de las Culturas, Marcelo Colonna; el intendente Carlos Saloniti y el secretario de Cultura local, Gustavo Santos.
La obra contempla diversas mejoras edilicias, manteniendo especial cuidado en respetar la fisonomía del edificio municipal, que es el más antiguo dela ciudad. El Teatro San José, conserva su estructura original, con tablas de raulí en las paredes y tejuelas en el techo, representando la arquitectura del período fundacional.
“Revalorizar y cuidar el patrimonio cultural es un objetivo que nos propusimos junto al Gobierno Provincial. Es una forma de honrar la historia de nuestra ciudad”, expresó Saloniti.
La Secretaría de Cultura y Educación anuncia al ganador del concurso de arte público “Bandurria Austral. Ave símbolo». El proyecto seleccionado pertenece al artista Jorge Vilchez, cuya obra deberá concretarse dentro de los próximos 3 meses. El jurado estuvo compuesto por María Cecilia (en representación de la red de aves), Prof. Gabriel Chamorro (en representación de la secretaría de Cultura y Educación) y la Prof. Roxana Fraticola (como escultora).
El viernes por la noche abrió esta exposición que genera un Corredor Cultural en la provincia. Estuvieron presentes el Secretario de Cultura, Gustavo Santos; el Subsecretario, Andrés Aburto; Alejandro Apaolaza y Juan Manuel Mansilla, secretarios de Turismo y Hacienda, respectivamente; Patricia Moreira, productora de la exposición; Cecilia Rabossi, curadora de la muestra, y el equipo de la Secretaría de Cultura.
El sábado pudimos ser parte de una conferencia brindada por Cecilia Rabossi, llamada »Antonio Berni. Algunos recorridos por su obra», donde se habló sobre la vida y obra de Berni.
el secretario de cultura Gustavo Santos, junto a Juan Manuel Mansilla y Alejandro Apaolaza-hacienda y turismo respectivamente
La muestra estará disponible hasta el 28 de julio, y podrá ser visitada de lunes a viernes de 10 a 12, y de 16 a 20 hs. Sábado y domingo de 16 a 20 hs, y durante el transcurso de la exposición se ofrecerán todos los días visitas guiadas a las 18 hs, a cargo del personal de la sala.
LA DISTINCIÓN FUE OTORGADA POR EL CONCEJO DELIBERANTE
La primera en recibir la distinción fue Sofía. Ella nació un 19 de septiembre del año 2000, en la ciudad de Bariloche (prov. de Río Negro). Tiene 21 años y síndrome de Down. Es la mayor de 4 hermanos, Santino, Emma y Stella. Vive con su mamá Noelia y su papá del corazón, Pali, en San Martín de los Andes, un lugar que le dio muchas posibilidades.
Para sus creaciones artísticas, ella se inspira por el entorno pintoresco, sus paisajes, naturaleza, ríos, lagos y montañas que la ayudan mucho a sus sentidos para poder crear sus obras. Ama pintar y jugar con los colores, también hace muchas manualidades que le dieron mucha autonomía.
Actualmente, se inauguró una muestra con sus obras, exhibidas desde el pasado viernes 10 de junio en las instalaciones del Hotel Casino, donde permanecerá expuesta durante 3 meses. Al respecto, Sofía explica: “Pintar me da mucha paz. Este año empecé a pintar rostros, como mi imaginación me permite, sin limitaciones de rasgos, ni colores, así como veo mi mundo. Elijo cada color, textura y diseño.”
Aunque en el camino se encontró con muchas trabas, hoy comparte sus pinceladas, esperando que con ellas encontremos alegría, amor, color, esperanza y paz, transmitiendo lo que siente pintando un cuadro, y con esta intención, la artista nos invita a conocer su obra y nos demuestra que la verdadera inclusión se encuentra en este tipo de encuentros y oportunidades.
Hoy Sofía tiene un ofrecimiento para exponer, en noviembre de 2022, en la ciudad de Buenos Aires, y su deseo es poder hacerlo en Salas de San Martín de los Andes.
El Ballet Artístico Wara, en su lengua Aymará significa “Estrella” y en Quechua “Lucero”, tal como su nombre lo indica, ella brilla intensamente por donde quiera que vaya. Se inició como grupo proyección el 7 de septiembre de 2019 en la Ciudad de San Martín de los Andes, Provincia del Neuquén, con el objetivo de compartir y difundir las danzas andinas, enfocándose en el norte argentino y el país de Bolivia.
El Ballet Artístico Andino Wara de los Andes, como agrupación representante de la cultura andina, busca incitar el rechazo a toda forma de discriminación basada en las diferencias étnicas, convirtiéndose en un eslabón de preservación de este patrimonio intangible de los pueblos originarios y reforzando el sentimiento de unión entre los países hermanos.
Actualmente, el Ballet está integrado por más de cien bailarines entre niños, niñas, adolescentes y adultos, dirigidos por la Sra. Jimena Martínez, oriunda de la provincia de Jujuy.
El espacio de danza además es utilizado como contención de todos sus integrantes y, en su corta pero intensa trayectoria, ha recorrido diferentes escenarios como por ejemplo las ciudades de Cultral Co, Zapala y la vecina localidad de Junín de los Andes.
Quienes vivimos lo sucedido ese domingo de enero en San Martín de los Andes, no podemos olvidar el impacto que provocó la noticia.
Una niña de 12 años salió de su casa en el barrio El Arenal, pasado el mediodía y nunca volvió.
La desesperación de su madre y su padre, de los vecinos que acompañaron en la búsqueda, fue una imagen que se repitió durante semanas.
En los últimos años se conocieron dos obras de autores locales que abordaron el tema, y esta semana se supo que ambas fueron declaradas de Interés Municipal por el Concejo Deliberante.
El hecho sucedió un 16 de enero de 1994, y ocupó páginas de la prensa local. Programas radiales, conversaciones en los cafés de la ciudad. Las informaciones eran contradictorias, y cada paso de investigación de la fiscalía se daba a conocer con la esperanza de que algún dato condujera a conocer el paradero de Nati.
Nunca se logró.
Los libros fueron escritos por Marcelo Impemba, “Nati: el tiempo congelado es un laberinto eterno” y “Es como una curva que no termina nunca” el de Miguel Selser.
Marcelo Impemba dijo que “este libro tiene la motivación de no olvidarnos de Natalia y de tantos otros invisibles. Nati, fuera del caso judicial, es parte de nuestra memoria colectiva, un hecho no esclarecido. Muchos han expresado en sus entrevistas que es una herida abierta para la sociedad de San Martín de los Andes”.
Por su parte, Miguel Selser expresó “este trabajo fue comenzando a partir de una inquietud, con la esperanza de poder contar, de alguna manera, lo que Natalia no pudo, o mejor dicho, lo que no la dejaron contar.”
Miguel Ciccioli falleció hace pocos años, se fue de este plano sin saber qué sucedió con su hija. Mirta, su madre, en miles de entrevistas con esta cronista repitió que era una herida abierta, esto de no saber nada, de no conocer su destino, de no poder cerrar un triste capítulo de la vida.
Así Natalia Ciccioli, se convirtió en un ícono, en una historia que nadie hasta ese momento pensaba que podría suceder, pero pasó y sigue siendo uno de los tristes misterios de esta ciudad cordillerana.
Esta nota la publiqué en mayo del 2016. Como el público se renueva, vuelvo a publicarla, porque el domingo lo recordé, relaté nuevamente a una amiga su historia. Ese encuentro en el lago Epuyén, del que en noviembre se cumplirán 20 años.
Y esta es la historia que comparto con vos:
En el año 2002 una meditación sobre el lago Epuyén congregó a cientos de personas. Era la época en que se anunciaba la apertura de portales de luz. En ese lugar paradisíaco, pasando El Bolsón, Lago Puelo, en pleno paralelo 42, llegamos junto a unos amigos y a mis dos hijas a Epuyén.
Una mañana en la que una tenue llovizna convertía el paisaje apenas primaveral, en bucólico.
A orillas del lago un hombre se acercó a mí, tomó mi mano, me miró muy fijo a los ojos y dejó unas semillas, diciendo “esta es la auténtica medicina”. Sus palabras sonaban como un mantra.
Me tomó por sorpresa, en medio de la multitud, igual reparé en él. Campera color clara de tela a pesar de la lluvia, mochila también de tela, gorro de lana. Barba algo encanecida. Ojos profundos y tez cobriza.
Guardé las semillas en el bolsillo de mi campera. Allí estuvieron por mucho tiempo. Nunca supe de qué se trataba pero la escena quedó grabada en mi memoria.
Años después, más de una década, una amiga me regaló un libro escrito por ella sobre Karma Yoga, un viaje con el karma. En él hay historias de individuos conocidos por ella, sus nombres de ficción cuentan las vivencias que se relacionan con vidas anteriores. Muy interesantes todas. Pero una en especial me conmovió. La historia de un hombre hindú, nacido en Bangalore, cerca de Madrás, que fue adoptado por la mujer de un gran escritor.
foto Andrés Di Tella, del documental «Fotografías»
Más tarde me enteré que ese hombre que vivía en Buenos Aires, en Parque Lezama era Ramachandra Gowda, el hijo adoptivo de Ricardo Güiraldes, traído desde la India por Adelina del Carril, viuda del autor de Don Segundo Sombra, su libro más famoso que incluso fue editado en Japón.
Güiraldes era metafísico, seguidor de la Teosofía, un hombre que en sus dos aspectos uno campestre y autóctono y el otro netamente espiritual, cultivó en su biblioteca una gran cantidad de literatura mística, esotérica en algunos casos. Amigo de Jorge Luis Borges y de Victoria Ocampo, entre otros grandes. Justamente es Borges quien relata que una de sus bibliotecas era netamente metafísica, en ella dice el escritor, estaban los libros de teosofía, entre ellos los de Helena Blavastsky “él era teósofo” dice su gran amigo.
Adelina puso en marcha la concreción del mandato. Ir a la India, hacer un retiro espiritual de años y buscar a alguien que estaba marcado en sus vidas. El pequeño Ramachandra se conectó con ella a los tres años. Su historia, también es citada por Borges, mencionando que Adelina busca en la India ese conocimiento que tal vez le había quedado pendiente a Güiraldes.
Adelina del Carril adopta a Rama en la embajada argentina en India. Lo trae al país, cuando tenía 13 o 14 años aproximadamente, transita colegios que le dieron una gran educación y se constituye en uno de las pocas personas nacidas en la India, que en esa década del 40 y 50 vivían en la Argentina.
Pero lo notable de esta historia es que años después de ese encuentro de una persona desconocida para mí en lago Epuyén, en el 2015 veo un documental del excelente director de cine Andrés Di Tella, “Fotografías”. Un trabajo que va más allá de lo artístico para convertirse casi en un viaje iniciático en busca de su identidad. Un film autorreferencial, que tiene su origen en las fotografías de su madre Kamala Di Tella, una mujer india, que llega a nuestro país, se casa con Torcuato Di Tella, emblemático más tarde por el simbólico Instituto Di Tella que congregó artistas de todas las artes, y además psicóloga.
En este viaje que inicia Andrés una gran parte del documental está dedicado a otro hombre de la India, y este hombre es Ramachandra Gowda.
Y aquí entra mi gran sorpresa, porque la entrevista que Di Tella inicia con este hombre y cuenta que es hijo adoptivo de Ricardo Güiraldes y Adelina del Carril, se desarrolla en lago Epuyén. Y Ramachandra camina por las montañas de este maravilloso paisaje patagónico con la misma campera y la misma mochila de aquél otro hombre, en realidad el mismo, que en noviembre del 2002 puso en mi mano esas semillas, cruzó su mirada profunda conmigo, dejó en mi piel la sensación de algo que va más allá de un contacto casual, y siguió su camino.
Ramachandra en su cabaña de Epuyén-foto Andrés Di Tella
Y entonces me di cuenta las razones por las cuales seguí recordando a ese ser fugaz, su campera, su gorro, su tez cobriza y sus ojos negros.
Claro como nada es casual en la vida, consulté a mi amiga y me confirmó que el personaje de su historia, de su libro, era Ramachandra, a quien conoció en Buenos Aires y recordaba con profundo cariño.
En ese Samsara, esa rueda de la vida que gira sin cesar, los entramados son infinitos.
Rama vivió en ese lugar de la Patagonia donde además se incendió su cabaña de madera, en ella guardaba muchos de los escritos de Güiraldes. Según indica quien fue abogado, 8 baúles con manuscritos se quemaron en el ese incendio. Entonces más tarde, 2005, viajó a India. Allí murió. Cuenta Andrés Di Tella que cuando terminó su film, en el 2007 se enteró de la partida de Rama, a quien entrevistó como uno de los hombres llegado desde India, tal como fue el arribo de su madre. Es que Kamala había nacido en Madrás a poca distancia del lugar de nacimiento de Ramachandra.
Pero uniendo los lazos de esta historia, puedo finalizar relatando que en Madrás se inicia la Asociación Teosófica, cuando cuentan que Helena Blavastky recibe las enseñanzas de manos de dos príncipes hindúes, hoy ambos son maestros ascendidos el maestro El Morya y el maestro Kuthumi, y es entonces cuando todos los hilos se unen. La meditación en lago Epuyén tenía que ver con un Maestro Ascendido de la Teosofía, que tuvo que ver con la entrega de las enseñanzas, y en esta Samsara de la vida, el entramado se profundiza.
Hoy recuerdo a ese hombre de piel cobriza, siento su mano en la mía, veo sus ojos profundos y no quiero entrar en detalles de su trabajo para publicar la obra inédita de Ricardo Güiraldes, a quien no conoció físicamente, su lucha con sus detractores, su karma por vidas pasadas, su aceptación de ser lo que fue: el hijo adoptivo de una mujer que fue a buscarlo muy lejos, para traerlo a un lejano y desconocido país. Aquí seguramente vivió el desarraigo de su cultura para insertarse en otra desconocida. Disfrutó entre dos montañas en lago Epuyén, sus últimos años, antes de volver a su país, donde nació.
En la presentación de un libro de Ricardo Guiraldes en Buenos Aires
Con sus compañeras de vida tuvo hijos y siguió fiel a las enseñanzas del país que lo vio nacer.
Ese hombre que trabajó buscando revivir los escritos de su padre adoptivo que no conoció. Este es el recuerdo en esta intrincada historia que espero que los lectores puedan comprender. Se llamaba Ramachandra Gowda, fue el hijo adoptivo de Adelina del Carril, mujer de Guiraldes, vino desde la India y mi encuentro fugaz fue cuando desde San Martín de los Andes viajé a lago Epuyén. A orillas de ese espejo de agua entre bruma, una mañana lluviosa, surgió el cruce de miradas. No lo olvido.
Datos precisos que brinda quien fue su abogado y apoderado
Yo fui desde que conocí a Ramachandra por 1970 hasta que falleció, su abogado y apoderado. Ramachandra regresó a la India al fallecimiento de su padre Channe Gowda, luego se instaló en Epuyén donde se le incendió la cabaña y partieron en humo 8 baúles de manuscritos inéditos de Guiraldes, con excepción de lo que estaba en la bóveda del banco a nombre de Shatindra Mohan Khana, su amigo. Luego del incendio Ramachandra regresó definitivamente a la India y al poco tiempo fue nombrado diputado federal. Sus compañeras de toda la vida fueron su esposa y madre de sus cinco hijos. Lo importante es que Ramachandra Buvanahalli Channe Gowda, este es su nombre completo ha dejado un hermoso recuerdo en todos los que fuimos sus amigos íntimos.
San Martín de los Andes se destaca en las últimas décadas por la cantidad de libros que sus habitantes producen, publican y presentan.
Se distingue también por la cantidad de arte que es producido por jóvenes de la ciudad, por quienes tienen extensas trayectorias y por quienes incursionan en la creación a través de la pintura.
Una ciudad de las artes, que hace 20 años tuvo este rótulo que no fue en vano.
La denominación quedó en el tiempo, pero ese marketing que surgió hace años, se diluyó para convertirse en una realidad cotidiana que podemos ver a través de la continua creación.
la arquitecta Solanas con los dibujos de su libro San Martín de los Andes-Trazos y relatos
Mientras que el Concejo Deliberante declaró de Interés Municipal la edición del libro «San Martín de los Andes – Trazos y Relatos» con ilustraciones de Stella María Solanas, y una reseña histórica de cada dibujo escrita por ella, un libro en edición actualmente, que va acompañado por un relato, poesía o anécdota realizado por diferentes escritores destacados de San Martín de los Andes. Son fachadas o croquis que la arquitecta Solanas, comenzó a dibujar en 2015 cuando se quemó la casa de la familia Bello. Un libro que busca conservar la identidad del pueblo y poner en valor su historia. Y así surgen nuevas presentaciones.
Esto es la presentación del libro con historias de los nombres de las calles de la ciudad.
Las autoras : Ana María de Mena, Lidia Mabel Mora, María de la Paloma Martínez, Margarita Schroeder , Mabel Martínez
La Asociación Amigos del Museo Primeros Pobladores informó que el viernes 27 de mayo a las 20.00 hs se presentará el libro “Calles de San Martín de los Andes, pasado y presente”, en la sala “Jorge Villalba” del Teatro San José.
La publicación ha sido declarada de Interés municipal por el Concejo Deliberante de nuestra ciudad y cuenta con el patrocinio de la Legislatura de Neuquén que también lo declaró de interés provincial.
El libro es resultado del trabajo de cinco vecinas, durante la cuarentena y las restricciones a que obligó la pandemia.
Las autoras son: Ana María de Mena, María de la Paloma Martínez, Margarita Schroeder, Mabel Inés Martínez y Lidia Mabel Mora.
La edición contiene una reseña biográfica de las personas que dieron nombre a las calles del casco céntrico e información sobre otras denominaciones, que totalizan setenta y tres arterias. El comentario de contratapa fue elaborado por Elio Ramiro Soria.
También incluye tres planos de María de la Paloma Martínez, Hilda Devoto y Camila Ayala. Las fotografías recientes son de Ulises Vargas Barrera, Juan Sebastián Manríquez Mora y Ariel Maxit de Mena.
SERÁ EL 1RO. DE MAYO CON 10 ELENCOS Y DIVERSAS PROPUESTAS
Se extenderá hasta el 8 de mayo, organizado por la Secretaría de Cultura y el grupo “La Pelela títeres”, a cargo de Daniel “Negro” Aguirre. Se invita a los establecimientos educativos y a toda la comunidad a participar de esta nueva edición, en el marco de uno de los eventos culturales más trascendentes de nuestra localidad.
En esta oportunidad se presentarán 10 elencos, provenientes de Córdoba, Buenos Aires, Mendoza, Río Negro y Neuquén.
Cabe destacar que, por las dificultades para el arribo al país que impuso la pandemia, este año no participarán compañías extranjeras por primera vez en la historia del Festival.
Se realizarán 46 funciones en nuestra localidad, alcanzando a 6000 niños y niñas. Este año además se sumará, como subsede del Festival, Junín de los Andes, donde se realizarán 12 funciones.
La inauguración de este 14° Festival internacional de Títeres será el domingo 1° de mayo, a las 18:30 hs, en el Teatro San José, con la obra “Al agua Morsa” del grupo “Bigote de Monigote” de Buenos Aires. Ese mismo día, a las 20 hs, en la Sala “Lidaura Chapitel”, se inaugurará la exposición “Mascaras como espejos: La apariencia que revela al ser” del barilochense Quique Mayer, sin duda uno de los mascareros más importantes del país, artista plástico reconocido internacionalmente.
Esta exposición artística de excelencia, que potenciará fuertemente la propuesta del Festival, es organizada por Fundación OSDE junto a la Secretaria de Cultura de San Martin de los Andes y La Pelela Títeres. La misma, será visitada también por los 6000 niños y niñas que asistirán a las funciones del Festival.
Asimismo, Fundación OSDE hará posible la realización del Taller de Construcción de Máscaras, también a cargo de Quique Mayer, libre y gratuito, y destinado a adolescentes y público en general. Este taller se realizará el lunes 2 de mayo, de 18 a 20 hs en el CDI “Semillitas”.
Por último, el 14° Festival Internacional de Títeres ofrecerá el taller de “Cineamano y animación artesanal” a cargo de la gran artista titiritera neuquina Julieta Tabbush. Este taller, también libre y gratuito, se realizará el jueves 5 y el viernes 6 de mayo, de 18 a 21 hs.,y el sábado 7 de mayo, de 10 a 13 hs.
Este festival es posible gracias al acompañamiento del Ministerio de las Culturas de la Provincia y la Legislatura del Neuquén.
Hace dos días publicamos la entrevista a Gustavo Santos en la que detallaba los conceptos más importantes de esta ordenanza.
Este jueves fue aprobada por el Concejo Deliberante.
Enterate de todos los detalles de la nueva normativa en esta nota
UNA NUEVA ORDENANZA DE PATRIMONIO CULTURALUN PROYECTO POSTERGADO POR UNA DECADA TOMA FORMA Y PROMETE SER RELEVANTE PARA LA LOCALIDAD CORDILLERANANOTA COMPLETA EN: http://www.desdeelsurdigital.com.ar/?p=10293
