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Cultura
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La historia de Aimé Painé sigue teniendo esa mística que guarda ser hija de una tierra en la que la felicidad y la desdicha se unen continuamente, dando como resultado esa resiliencia que permite que muchos seres resurjan de situaciones traumáticas y logren diferenciarse de otros.
Así fue cuando nació Aimé, nieta de tehuelches, es que su madre abandonó al padre de la niña y a sus hermanos. Segundo Painé era mapuche y al no poder criar a tantos niños envió a Aimé al asilo Unzué en Mar del Plata. Desde los tres años creció con las monjas del asilo.
La niña se destacó por su prodigiosa voz y en los cantos gregorianos de la capilla de la gran casona que la albergó, allí empezó a tener una presencia especial.
Pero Aimé fue la elegida de un matrimonio que quiso adoptarla, el abogado y autor teatral
Héctor Llan de Rosos y su esposa, dicen que la voz de la niña fue lo que los cautivó. La anotaron con el nombre de Olga Elisa Painé, ya que no le permitieron usar el nombre mapuche que tiene varios significados y que algunos estudiosos del tema aseguran que no tiene traducción, pero podríamos elegir entre ellos: “atardecer rojizo”.
Así tuvo la oportunidad de aprender canto y estudiar música con profesores privados. La biógrafa Cristina Rafanelli expresa que Aimé, contaba siempre que esperaba con gran impaciencia las fiestas de Semana Santa y Corpus Christi, porque era la época de interpretar los cantos gregorianos. De niña se dio cuenta que esos tonos y esos cantos eran muy parecidos al Taiel, tonada que las abuelas mapuches cantan y que dicen que significa “cantar a la vida”.
Cuando tenía 29 años ingresó al Coro Polifónico Nacional y allí descubrió lo que verdaderamente significaba la música para ella. Fue, precisamente, durante un encuentro internacional de coros en Mar del Plata, donde cada país había preparado al menos una obra de música indígena o folclórica, menos el coro argentino, allí sintió consternación y humillación de pertenecer a un país que niega sus raíces. Este acontecimiento la llevó al sur a impregnarse de la espiritualidad de sus mayores. Aimé Painé descubrió que la música mapuche era una verdadera atracción espiritual, que su música provenía de la experiencia de cantar en un universo de soledad en el que se encontraba su tierra natal.
Señala Rafanelli que lo valioso de Aimé Painé es que fue la primera mujer mapuche en salir de gira como tal, con la vestimenta tradicional, y la primera en cantar en mapuche y en explicar esa cultura.
Una calle en Puerto Madero lleva su nombre, y distintas instituciones lo adoptaron como signo de reconocimiento a sus logros.
Nació en Ingeniero Huergo-Río Negro- en 1943 y falleció en Asunción del Paraguay en 1987.
“Aimé” terminó de filmarse en Aluminé
Basada en esta historia es la serie que lleva su nombre “AIME” y que finalizó su rodaje en Aluminé
Fue el 29 y 30 de agosto cuando el equipo de “Aime” la serie, encontró en Aluminé las condiciones para finalizar el rodaje. El escenario natural elegido fue Pulmari, y se incorporó al elenco una vecina, nacida en Ruca Choroy que actualmente vive en el Pueblo de Aluminé, su nombre es Guillermina Aigo y trabaja como empleada en el Concejo Deliberante.
Como protagonista de la serie fue elegida Charo Bogarín actriz y vocalista del grupo Tonolec, para ponerse en la piel de Aimé Painé por su enorme parecido físico, por la similitud del trabajo en defensa de los pueblos originarios y la difusión de la cultura nativa. Charo cantará canciones, en tehuelche, mapuzungun y criollo que son parte del repertorio original de la artista mapuche homenajeada.
La serie cuenta con la participación especial de Juan Palomino, la cantora neuquina Marité Berbel, el debut de la niña Rosario Valenzuela, la actriz paraguaya Loren Acuña, actores regionales como César y Darío Altomaro, Oscar Sarhan, Valentina Berbel, Lucía Levit, Rosana Zeballos, Laura Sarmiento, Verónica Alonso.
Durante la escena de la que participó Guillermina Aigo junto a Charo Bogarin mantuvo una conversación en la que habló en mapuzungun (idioma mapuche) sorprendiendo a todo el elenco por su sencillez y naturalidad, considerando que fue la primera vez que se expuso frente un lente cinematográfico.
Por Graciela Vázquez Moure
Se cumplen 16 años del fallecimiento de Jorge Villalba, que tuvo gran participación en el desarrollo de la actividad teatral en nuestra ciudad y fue quien impulsó que la que había sido primera capilla San José, se convirtiera en teatro a partir de 1981. Con una carrera actoral de gran trascendencia Villalba, trasladó sus saberes a San Martín de los Andes
Mi relación con Jorge dejó muy lindos recuerdos, en cada entrevista, en cada saludo por las calles del pueblo, en cada contacto dejó su huella. Pocos días antes de ese 5 de setiembre le hice la última entrevista que fue publicada en el periódico La Bandurria. Los dos sabíamos que era nuestra despedida, en el abrazo final quedó sellado ese pacto de no mencionar nada más y solo sentir el afecto que fue recíproco.
Se suma al recuerdo en este día, Carlos Buganem, compañero de escena en muchas obras locales. Buganem lo menciona especialmente en su blog http
://recuerdosteatrales.blogspot.com.ar/ .
Ambos fueron compañeros de la actividad teatral en nuestra ciudad y trabajaron en muchas obras de reconocidos autores, Carlos Buganem que se refiere a Villalba con gran afecto publica la invitación del día del homenaje en vida, un 30 de junio del 2001. A partir de ese día, la sala del teatro San José lleva su nombre.
Fue de esos actores marcados por su fisonomía, su estampa de guapo, hizo que muchos de sus papeles quedaran siempre en este estereotipo de malevo, de villano.
Claro que Jorge Villalba era todo lo contrario. Cordial, afectuoso y para nada violento en su vida cotidiana, el actor supo insertarse en la vida de una ciudad cordillerana, llevando todo su bagaje adquirido en el teatro desde su adolescencia cuando inició su carrera en el teatro independiente cuando éste convocaba a grandes auditorios en diversas obras de autores clásicos y contemporáneos.
Se recuerda su primer éxito en la obra Un viejo olor a almendras amargas , de Abel Mateo, acompañado por Eduardo Bergara Leumann. Ya profesional, lo dirigió Marcelo Lavalle en La zorra y las uvas y Las brujas de Salem; por Salvador Santángelo en El reñidero , en la versión ofrecida en 1980, acompañado por Alberto Segado y en Hamlet , donde interpretó el personaje de Leartes y trabajó con Miguel Bebán. Luego vinieron, entre otros títulos, La araña y la mosca, de Jorge Blanco; Rebelión en las Malvinas, de Manuel Ferradás Campos; Buen día, monsieur Gauguin, de Héctor Schujman, y Julio Riestra ha muerto, de María Luisa Levinson. Miembro de la Asociación Argentina de Actores desde 1956, otros grandes actores con los que trabajó fueron Orestes Caviglia, Mario Soffici y Francisco Petrone. En 1985 dirigió Pioneros, de Hugo Luis Saccocia, en el marco Festival Nacional de Teatro, que se desarrolló en el Teatro Nacional Cervantes. (Wikipedia)

Pero el cine también lo encumbró en papeles que quedaron en la historia dirigido por hombres de la trayectoria de Lucas Demare, Leopoldo Torre Nilsson, Lautaro Murúa, Manuel Antín y –en sus dos aportes más importantes al cine- por Leonardo Favio en Juan Moreira, donde interpretó al histórico personaje: Julián Andrade, y Héctor Olivera en La Patagonia rebelde, en el papel del gaucho Cuello. En 1995, fue una de las figuras convocadas por Ricardo Wullicher en Caleuche- La nave de los locos y un año después en el teleteatro Alen, luz de luna, con Gustavo Bermúdez.
Fue uno de los que organizó el festival de cine argentino en San Martín de los Andes en el año 1995, tuvo siempre participación en el ámbito cultural en la comunidad. Y Su llegada en la década del 70 cuando conoció San Martín de los Andes durante la filmación de Mi hijo Ceferino Namuncurá, bajo la dirección de Jorge Mobaied, permitió que diez años después se instaló aquí en forma definitiva desarrollando una intensa actividad cultural en distintos puntos del sur argentino y en especial en la localidad que lo acompañó hasta el día de su partida.
Jorge Villalba junto con otros vecinos de San Martín de los Andes que se dedicaban desde hacía muchos años al teatro, como Carlos Buganem, fue quien originó que la vieja capilla San José inaugurada en 1923, y en esos momentos de la década del 80 relegada, se convirtiera en teatro, actualmente el San José es patrimonio de la ciudad.
En ese escenario se estrenaron infinidad de obras en las que él fue director y actor. El 30 de junio de 2001 la sala adoptó su nombre en medio de un homenaje en vida.
El 5 de setiembre de ese mismo año falleció en la ciudad que lo cobijó, lo aplaudió y saludó todos los días como vecino, esa ciudad que lo cautivó en 1971, a la que decidió venir y radicarse en 1981 definitivamente, donde formó su familia, tuvo sus hijos y supo cosechar la amistad de tanta gente que estos días lo recuerda.
Placa de la sala del teatro San José que lleva su nombre (junio 2001)

El cuento del escritor húngaro que dio origen a la teoría de Seis grados de separación:
Nos encontrábamos discutiendo animadamente acerca de si el mundo actual evoluciona en una particular dirección, o si por el contrario el universo perduraría en una constante renovación por toda la eternidad –Hay algo de crucial importancia, pero no sé como expresarlo de la mejor manera – Dije en medio de la conversación; y repentinamente, me odie por decirlo.
En el marco de los festejos por el décimo aniversario de la Orquesta Municipal Escuela de los Andes, San Martín de los Andes recibirá la visita del prestigioso físico y músico argentino, Alberto Rojo, quien brindará una charla abierta a la comunidad, un concierto junto a los profesores de la Orquesta y una gran presentación con la Orquesta a pleno. Para agendar, compartir, descubrir y disfrutar.
En primer lugar, la Orquesta Escuela de los Andes y la Escuela del Sol invitan a la charla “La Física en la Vida Cotidiana” que brindará Alberto Rojo el próximo jueves 31 de agosto a las 14 horas en la Escuela del Sol (Rodhe 1068), destinada a alumnos de nivel medio y docentes en general.
Luego, la comunidad está invitada a participar el jueves 31 de agosto de la presentación del músico, compositor y doctor en física, Alberto Rojo, quien dará un concierto con docentes de la Orquesta, a partir de las 21:30 horas, en la sala del Centro Cultural Cotesma. Habrá un bono contribución a beneficio de la Orquesta.
Finalmente, el viernes 1 de septiembre será el gran concierto de la Orquesta junto a Alberto Rojo, en el salón municipal a partir de las 20:30 horas.
Alberto Rojo se licenció y doctoró en Física en el Instituto Balseiro, en la ciudad de Bariloche, y se desempeñó como profesor en la Universidad de Buenos Aires, del Oak Ridge National Laboratory (Tennessee, EEUU) y de la Universidad de Michigan (EEUU). En la Actualidad, pertenece al Departamento de Física de la Universidad de Oakland, en Rochester (Michigan, EEUU) donde ejerce como profesor.
Paralelamente, Rojo es un músico eximio. Su especialidad es la guitarra y la composición de canciones, editadas por sellos internacionales y grabadas por reconocidos músicos de diferentes lugares del mundo. Al mismo tiempo, su obra es utilizada en conservatorios de música argentinos como material de estudio.
Debido a su extensa trayectoria científica y artística, su presencia en la ciudad será un gran incentivo y estímulo para generar interés o potenciar las inclinaciones de jóvenes y docentes de nuestra localidad y de ciudades vecinas, como Junín de los Andes.
Los ámbitos de estudio y expertise de Rojo -la física y la música- son dos áreas que en esta zona de la Provincia tienen amplia injerencia en la vida de los jóvenes en particular y de la población en general: la alta matrícula en las Escuelas Técnicas y en las Escuelas Provinciales de Música, así como en las diversas Orquestas, dan cuenta de que son temáticas que convocan a la idiosincrasia local.
Durante su visita, Rojo compartirá sus conocimientos, investigaciones, experiencias y visiones sobre sus ámbitos de interés y estudio, contribuyendo notablemente a la formación de alumnos y docentes de diversas instituciones.
Recordamos que además hace unas semanas la institución tuvo la buena noticia de contar con la firma de la escritura del terreno que posee esa asociación civil en la localidad. La escritura fue el último paso de la donación realizada por la Provincia de Neuquén a la biblioteca, luego de años de gestiones.
La Comisión Directiva firmó el documento y vivió este trascendente momento. Su presidente Gustavo Santos junto con la secretaria, Liliana Musso, y quien era el tesorero al momento de efectuarse la donación, Juan Manuel Bayá.
Recordamos los antecedentes históricos de la Biblioteca Popular 9 de Julio, que este año cumplirá cien años, tuvo seis sedes a lo largo de su historia. En 1939 había conseguido que la Provincia le cediera un terreno, en la esquina de San Martín y Rosas. Allí se construyó una cabaña que fue el primer edificio propio que tuvo la biblioteca. Pero en 1961 la Municipalidad se lo pidió para construir las oficinas de informes turísticos y, a cambio, le cedió un espacio en el nuevo palacio municipal, donde la biblioteca funcionó hasta 1981. Ese año se mudó a la parte antigua de su actual sede, la esquina de Gral. Roca y Mascardi, donde antes había funcionado una delegación de la Cruz Roja Argentina. En 1998 el edificio se amplió, pero nunca pudo regularizarse el dominio del terreno hasta que el año pasado la Legislatura lo donó a la biblioteca.
El jueves último en la sesión del Concejo Deliberante de San Martín de los Andes se declaró de interés municipal la conmemoración del “Centenario de la Biblioteca Popular 9 de Julio”, de la ciudad de San Martín de los Andes, fundada el 4 de noviembre de 1917
Foto de la primera comisión directiva-1917
Entre los fundamentos se indica que la biblioteca fue fundada el 4 de noviembre de 1917 con el fin, no solo de contemplar la difusión del libro y la lectura, sino también de fomentar el “espíritu de asociación”, algo novedoso para un pueblo que contaba con autoridades civiles desde 1911.
Este lugar se convirtió en el primer espacio de participación ciudadana, se creó un servicio de información gratuito sobre leyes y decretos referentes a tierras públicas, agricultura y ganadería, y fue, y aún lo es, un gran apoyo a la escuela pública.
Fue el primer centro cultural de nuestra localidad, se realizaron las primeras proyecciones de cine, no existiendo en esa época otro lugar para realizar actividades artísticas y culturales, considerado en la actualidad como un espacio asociado al arte en todas sus formas.
A lo largo de estos cien años la Biblioteca atesora una colección muy valiosa, siendo su catálogo uno de los más importantes de la Provincia del Neuquén.
En la actualidad la Biblioteca cuenta con 38.500 libros y 920 soportes audiovisuales, recibiendo un promedio de 130 vecinos por día, quienes consultan material, reciben apoyo escolar o acceden a internet, de forma gratuita.
Por otro lado en ese espacio se realizan actividades aranceladas a saber: clases de computación, un taller literario, un taller de fotografía, clases de inglés, gimnasia para adultos y yoga.
Asimismo la biblioteca cuenta con 1.700 asociados, de los cuales 590 son usuarios regulares.
El 14 de junio de 2017 la Legislatura de la Provincia de Neuquén mediante Declaración Nº 2145/17 declaró de interés del Poder Legislativo la conmemoración del Centenario de la Biblioteca Popular 9 de Julio, a celebrarse el 4 de noviembre.
San Martín de los Andes estará de fiesta. Se llevará a cabo la 37º Fiesta Nacional del Montañés, una celebración que pone en valor las costumbres y tradiciones de los pioneros que cimentaron los actuales centros urbanos de esa zona de la provincia.
Los orígenes de esta fiesta popular se remontan a 1981, cuando un grupo de vecinos decidió crear una festividad tradicional que fuera representativa de la ciudad de San Martín de los Andes y su identidad. Al principio, la Semana del Montañés se trató de un conjunto de actividades deportivas, sociales y culturales con competencias en todo el cerro, torneos en el pueblo, un concurso de hacheros y exposiciones que culminaban con una importante fiesta para la elección de la reina del evento.
Con el pasar de los años, esta fiesta cordillerana fue creciendo hasta convertirse en un acto emblemático de la temporada invernal y de la gente de la región. Conforme pasaban sus ediciones, la celebración fue sumando nuevas atracciones y así llegó a obtener la categoría de Fiesta Nacional.
Algunas de las propuestas del festejo son el concurso de hacheros, hacheritos y motosierristas , desfile, espectáculos musicales y mucho más. Todas estas actividades, representativos del espíritu de montaña, la nieve y escenas típicas del invierno patagónico, hacen de la ciudad un escenario de festejo donde turistas y vecinos comparten el renacer de las tradiciones y la cultura local.
Por su parte, en esta nueva edición, la Fiesta Nacional del Montañés presentará el Domingo 20 el clásico concurso de hacheros a partir de las 13 hs, el cual reunirá a más de 50 hombres, mujeres y niños que con fuerza y destreza demostrarán quién es el más hábil a la hora de partir un tronco de gran porte. Después del concurso, habrá una chamameceada, chocolate caliente, el mítico desfile del montañés.
De esta manera, las distintas Secretarías Municipales trabajan conjuntamente con instituciones de nuestra ciudad buscando reivindicar y mantener vivas las costumbres, la cultura del trabajo, la alegría y solidaridad que tanto la caracterizan.
Convocan a inscribirse:
Los interesados podrán inscribirse en el teatro San José presentando documento, desde el jueves 3 de agosto y hasta el miércoles 16 de agosto, los días de semana de 8:00 a 17:00.
Las categorías en las que se puede participar son: “hacheros” (varones mayores de 15 años) “hacheras” (mujeres mayores de 15 años), “hacheritos (niños ó niñas de entre 10 y 14 años), “motosierristas” (mayores de 18 años) y “sierras corvina” (mayores de 18 años).
El evento se llevará a cabo el domingo 20 de agosto en la Avenida San Martín.
trabajo: propuestas formativas, espacio libre de uso de estas tecnologías (van allí prácticamente todos los días niños, niñas y adolescentes del barrio Cantera, de Payla Menuko, del centro o de Cordones del Chapelco) y el trabajo con escuelas en temas específicos, como está sucediendo hoy”.
La maestra Miriam Perazzolli acompaña a este grupo de niños y niñas desde primer grado y nos cuenta que ya venían trabajando sobre el tema de las emociones en el aula desde el año pasado. Este año, en el mes de junio, la escuela participó en este espacio de actividades planificadas para la semana del medio ambiente y surgió allí la posibilidad de profundizar el trabajo que venían realizando en la escuela, haciendo este taller sobre emociones en movimiento en Punto Digital.
Un grupo de chicas de San Martín de los Andes participaron del concurso regional y nacional de Hip Hop y salieron seleccionadas para viajar al mundial de Phoenix, Arizona Estados Unidos.
Todas pertenecen a la escuela Attitude Crew de Cecilia Rios Di Martino, logrando el tercer puesto en la categoría Varsity
ATTD CREW fue fundada en el año 2016. Participaron por primera vez a nivel Nacional en Diciembre del mismo año obteniendo la Clasificación Nacional para representar al País en el mundial de Hip Hop.
Solo viajarán 5 del grupo de 8, ya que 3 desistieron por no poder solventar los costos.
Para lograr una ayuda económica organizan eventos que les permitan hacer el viaje programado para agosto.
El 1ro. de julio harán un Bingo en instalaciones del CPEM 13, continuando con una serie de actividades como fue baile callejero en distintos puntos de la ciudad, ferias americanas, y ahora esta nueva propuesta: sábado 1ro. de julio en el CPEM 13, quien pueda y quiera participar están invitados.
Los pueblos de la cultura andina: Aymara y Quechua realizan rituales del Año Nuevo, los indígenas celebran a la Pachamama o madre tierra y a Tata Inti o padre sol y le solicitan les traiga un año productivo y rico en animales y cosechas para la comunidad.
Desde el 21 al 24 de junio, se realizan distintas ceremonias según la tradición de cada pueblo.
El We Tripantu es la celebración del año nuevo mapuche, y en esta festividad las comunidades de Neuquén celebran el comienzo de los días con más luz, luego de la noche más larga.
La base de la sabiduría y ciencia mapuche es la observación permanente y sistemática de la naturaleza, su metodología de aprendizaje se conoce como «inarrumen», «utilizaban el mismo método socrático utilizado en la ciencia occidental: observación e inducción.
Por su parte en Tierra de fuego se celebra la Fiesta Nacional de la Noche Más Larga, 21 de junio en Ushuaia o Tierra del Fuego. En esta fecha se conmemora la llegada del invierno y muchas culturas reconocen el inicio de las estaciones en provecho de las actividades relacionadas con la agricultura.
Desde la noche del 20 de junio y hasta la víspera de la salida de los primeros rayos del sol el 21 de junio se hace la velación al fuego esperando su energía.
Los asistentes a la ceremonia se sientan de manera circular a compartir el calor del fuego en la noche más fría de invierno y los más sabios y ancianos se suman a compartir sus saberes en toda la noche, explican cómo el fuego es dador de vida y por qué agradecemos su compañía porque los seres humanos también son fuego porque contienen la energía que los moviliza a luchar por la justicia.
Los indígenas ofrecen al padre sol inciensos, coca, tabaco, plantas aromáticas, panes, dulces y bebidas, comparten sus alegrías, anhelos y le solicitan al Tata inti (sol) que les de fuerza y los sane.
Bolivia y el «retorno del sol»
Los pueblos originarios de Bolivia celebran el «Willkakuti» también conocido como «retorno del sol» o «Año Nuevo Andino», la celebración se caracteriza por los rituales ancestrales que realizan los sacerdotes indígenas en la madrugada del 21.
El Año Nuevo Andino será recibido en 202 espacios sagrados este miércoles y por primera vez el presidente boliviano Evo Morales recibirá el nuevo año 5525 en la localidad de Orinoca, municipio de Andamarca del departamento de Oruro, lugar del que es oriundo.
La «apthapi» o merienda indígena comunitaria en la que la comunidad de Oruro comparte los alimentos suele ser visitadas por centenares de personas.
Los indígenas aguardan en Tiahuanaco con ofrendas y fogatas en altares dedicados al Willkakuti.
Debería ser ¿Nuestro verdadero Año Nuevo?
En nuestro hemisferio, el invierno llega cada 21 de junio y su arribo coincide con el solsticio de invierno. En este punto, se produce un alejamiento de la tierra respecto del sol. Esa fecha marca el día más corto y la noche más larga del año. Puntualmente, para el pueblo mapuche, en este momento se termina el período de cosecha y comienza una nueva época de siembra.
Este pueblo tiene una concepción cíclica del tiempo: el sol nace cuando llega el invierno; en primavera se convierte en adulto; durante el verano envejece y muere en otoño. Es un proceso de cambio y evolución que comparte la naturaleza en general.
El 23 de junio, por la noche, comienza la ceremonia. Todas las familias se reúnen frente a un gran fogón para escuchar los relatos de los miembros más viejos del grupo. Claro que no faltan los platos típicos para degustar, especialmente preparados para el acontecimiento.
Nuestra cultura se ha basado en las tradiciones del hemisferio norte, dejando de lado la realidad astronómica, en realidad el fin de ese período de oscuridad que en el norte se celebra el 21 de diciembre, es para nuestro hemisferio el 21 de junio, ¿debería ser este verdadero año nuevo?