La Secretaría de Cultura y Educación y la Biblioteca Popular 9 de Julio organizan esta muestra que se expone en la Sala Municipal Lidaura Chapitel. Que se podrá visitar a partir de este lunes 2 de octubre a las 20 hs, con entrada libre y gratuita.

En el marco  de las muestras «Memoria de 100 años» en homenaje a la Biblioteca Popular 9 de Julio, se expone esta muestra itinerante de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires que ha llegado especialmente a San Martín de los Andes. Es la oportunidad para conocer más profundamente a uno de los escritores mexicanos que dejó su huella con sus obras: Pedro Páramo,  su novela, y El llano en llamas-cuentos.

Además de la muestra de Rulfo que el año próximo se recuerda los cien años de su nacimiento, con imágenes y un disco de pasta con las grabaciones realizadas por el escritor,  se podrá disfrutar de un recorrido por el siglo de actividad ininterrumpida de la primera biblioteca de nuestra ciudad.

La muestra «Memoria de 100 años» ofrece un recorrido visual por las distintas sedes que tuvo la entidad. Cada una de las imágenes está acompañada por un objeto de la época y libros editados en el mismo período.

En la muestra de Rulfo se exhiben primeras ediciones, imágenes del autor y un disco de pasta con grabaciones realizadas por el escritor mexicano que ha dejado con su literatura un documento casi fotográfico  impresionista, con relatos   fieles del México de la segunda mitad del siglo XX.

Por Graciela Vázquez Moure

Boris Zambrano tenía diez años cuando fue elegido en el 2005 para estudiar danza clásica con la profesora Andrea Iocca, que desde el teatro Colón eligió como su lugar en el mundo esta ciudad cordillerana.

Sus padres trabajaban en un campo frente a la Escuela 86, en la zona rural de la Vega Maipú. Con una beca otorgada por el Municipio de San Martín de los Andes, decidió canalizar su vocación. Ese deseo que ya guardaba en su interior y que no podía exteriorizar fue canalizado con esta oportunidad que surgió de pronto, y no podemos decir de manera casual porque la casualidad no existe.

Entonces ese niño con nombre ruso, nombre elegido al azar por sus padres, siguió una vocación que tiene como cuna a grandes de la danza rusa y terminó la escuela primaria, siguió el nivel secundario en el Cpem 57 y se fue a Río Negro para seguir estudiando danza, en este caso se recibió en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes- IUPA.

Lo que sigue es parte de su esfuerzo y capacitación porque él con otro alumno del instituto mencionado fueron elegidos para formar parte de la Compañía de Danza Federal, un proyecto del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y dirigido artísticamente por Iñaki Urlezaga.

Boris resultó seleccionado entre 160 participantes y así comenzó a bailar en esta compañía donde actualmente es parte del ballet.

Su talento le permitió además ser seleccionado para el ciclo Danza por la Inclusión, una etapa que valora especialmente.

Ahora tiene 22 años y en diálogo con Desde el Sur Digital, confirmó que fue elegido para formar parte del unitario que promete ser un éxito, El Maestro, una tira de Polka que comenzó en canal 13 con los protagónicos de Julio Chávez e Inés Estévez.

Boris me confirmó que en el capítulo 5 tendrá participación. Porque recordamos que la historia está basada en una academia de danza clásica en el que Chávez es el profesor.

Sin duda que esa participación le dará más notoriedad a su carrera, pero no dejó de considerar que hoy su vida pasa por el ballet en la Compañía de Iñaqui Urlezaga, un gran bailarín que también tuvo su paso por San Martín de los Andes, hace más de una década.

Su participación en la mencionada compañía termina en diciembre y Boris sigue teniendo proyectos porque adelantó que en enero vendrá a San Martín de los Andes para organizar una presentación en el Centro Cultural Cotesma reuniendo a distintos representantes de la danza clásica y del folklore en nuestra ciudad.

La temática será una varieté de danzas clásicas y folklóricas, donde estará entonces ese perfil más popular.

En el año próximo los proyectos siguen siendo parte de su vida, porque lo espera una experiencia fuera del país, en Nueva York.

Pero como él dice, “de a poco” por ahora su compromiso está en la Compañía de Iñaki Urlezaga, después de haber grabado el capítulo de El Maestro en el que está presente.

Recuerdo a ese niño de diez años, tímido, al que entrevisté cuando entró a la escuela de danza de la ciudad, dirigida por Andrea Iocca,  desafiando prejuicios, y hasta bromas de sus compañeros. A Boris nada le importó porque si dicen que los nombres muchas veces marcan un camino en la vida, el suyo con raíces rusas no fue la excepción.

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La historia de Aimé Painé sigue teniendo esa mística que guarda ser hija de una tierra en la que la felicidad y la desdicha se unen continuamente, dando como resultado esa resiliencia que permite que muchos seres resurjan de situaciones traumáticas y logren diferenciarse de otros.

Así fue cuando nació Aimé, nieta de tehuelches, es que su madre abandonó al padre de la niña y a sus hermanos. Segundo Painé era mapuche y al no poder criar a tantos niños envió a Aimé al asilo Unzué en Mar del Plata. Desde los tres años creció con las monjas del asilo.

La niña se destacó por su prodigiosa voz y en los cantos gregorianos de la capilla de la gran  casona que la albergó, allí empezó a tener una presencia especial.

Pero Aimé fue la elegida de un matrimonio que quiso adoptarla, el abogado y autor teatral

Héctor Llan de Rosos y su esposa, dicen que la voz de la niña fue lo que los cautivó. La anotaron con el nombre de Olga Elisa Painé, ya que no le permitieron usar el nombre mapuche que tiene varios significados y que algunos estudiosos del tema aseguran que no tiene traducción, pero  podríamos elegir entre ellos: “atardecer rojizo”.

Así tuvo la oportunidad de aprender canto y estudiar música con profesores privados.  La biógrafa Cristina Rafanelli expresa que Aimé,   contaba siempre que esperaba con gran impaciencia las fiestas de Semana Santa y Corpus Christi, porque era la época de interpretar los cantos gregorianos.  De niña se dio cuenta que esos tonos y esos cantos eran muy parecidos al Taiel, tonada que las abuelas mapuches cantan y que dicen que significa “cantar a la vida”.

Cuando tenía  29 años  ingresó al Coro Polifónico Nacional y allí descubrió lo que verdaderamente significaba la música para ella. Fue, precisamente, durante un encuentro internacional de coros en Mar del Plata, donde cada país había preparado al menos una obra de música indígena o folclórica, menos el coro argentino, allí sintió consternación y humillación de pertenecer a un país que niega sus raíces. Este acontecimiento la llevó al sur a impregnarse de la espiritualidad de sus mayores.  Aimé Painé descubrió que la música mapuche era una verdadera atracción espiritual, que su música provenía de la experiencia de cantar en un universo de soledad en el que se encontraba su tierra natal.

Señala Rafanelli que lo valioso de Aimé Painé es que fue la primera mujer mapuche en salir de gira como tal, con la vestimenta tradicional, y la primera en cantar en mapuche y en explicar esa cultura.

Una calle en Puerto Madero lleva su nombre, y distintas instituciones lo adoptaron como signo de reconocimiento a sus logros.

Nació en Ingeniero Huergo-Río Negro-  en 1943 y falleció en Asunción del Paraguay en 1987.

“Aimé” terminó de filmarse en Aluminé

Basada en esta historia es la serie que lleva su nombre  “AIME” y que finalizó su rodaje en Aluminé

Fue el 29 y 30 de agosto cuando el equipo de “Aime” la serie, encontró en Aluminé las condiciones para finalizar el rodaje. El escenario natural elegido fue Pulmari, y se incorporó al elenco una vecina, nacida en Ruca Choroy que actualmente vive en el Pueblo de Aluminé, su nombre es Guillermina Aigo y trabaja como empleada en el Concejo Deliberante.

Como protagonista de la serie fue elegida Charo Bogarín actriz y vocalista del grupo Tonolec, para ponerse en la piel de Aimé Painé por su enorme parecido físico, por la similitud del trabajo en defensa de los pueblos originarios y la difusión de la cultura nativa. Charo cantará canciones, en tehuelche, mapuzungun y criollo que son parte del repertorio original de la artista mapuche homenajeada.

La serie cuenta con la participación especial de Juan Palomino, la cantora neuquina Marité Berbel, el debut de la niña Rosario Valenzuela, la actriz paraguaya Loren Acuña,  actores regionales  como César y Darío Altomaro, Oscar Sarhan, Valentina Berbel, Lucía Levit, Rosana Zeballos,  Laura Sarmiento, Verónica Alonso.

Durante la escena de la que participó Guillermina Aigo junto a Charo Bogarin mantuvo una conversación en la que habló en mapuzungun (idioma mapuche) sorprendiendo a todo el elenco por su sencillez y naturalidad, considerando que fue la primera vez que se expuso frente un lente cinematográfico.

Por Graciela Vázquez Moure

Se cumplen 16 años del fallecimiento de Jorge Villalba, que tuvo gran participación en el desarrollo de la actividad teatral en nuestra ciudad y fue quien impulsó que la que había sido primera capilla San José, se convirtiera en teatro a partir de 1981. Con una carrera actoral de gran trascendencia Villalba, trasladó sus saberes a San Martín de los Andes

Mi relación con Jorge  dejó muy lindos recuerdos, en cada entrevista, en cada saludo por las calles del pueblo, en cada contacto dejó su huella. Pocos días antes de ese 5 de setiembre le hice la última entrevista que fue publicada en el periódico La Bandurria. Los dos sabíamos que era nuestra despedida, en el abrazo final quedó sellado ese pacto de no mencionar nada más y solo sentir el afecto que fue recíproco.

 Se suma al recuerdo en este día,   Carlos Buganem, compañero de escena en muchas obras locales. Buganem lo menciona especialmente  en su  blog  http://recuerdosteatrales.blogspot.com.ar/ .

Ambos fueron compañeros de la actividad teatral en nuestra ciudad y trabajaron en muchas obras de reconocidos autores, Carlos Buganem que se refiere a Villalba  con gran afecto  publica la invitación del día del homenaje en vida, un 30 de junio del 2001.  A partir de ese día, la sala del teatro San José lleva su nombre.

Fue de esos actores marcados por su fisonomía, su estampa de guapo, hizo que muchos de sus papeles quedaran siempre en este estereotipo de malevo, de villano.

Claro que Jorge Villalba era todo lo contrario. Cordial, afectuoso y para nada violento en su vida cotidiana, el actor supo insertarse en la vida de una ciudad cordillerana, llevando todo su bagaje adquirido en el teatro desde su adolescencia  cuando inició su carrera en el teatro independiente cuando éste convocaba a grandes auditorios en diversas obras de autores clásicos y contemporáneos.

Se recuerda su primer éxito  en la obra Un viejo olor a almendras amargas , de Abel Mateo, acompañado por Eduardo Bergara Leumann. Ya profesional, lo dirigió Marcelo Lavalle en La zorra y las uvas y Las brujas de Salem; por Salvador Santángelo en El reñidero , en la versión ofrecida en 1980, acompañado por Alberto Segado y en Hamlet , donde interpretó el personaje de Leartes y trabajó con Miguel Bebán. Luego vinieron, entre otros títulos, La araña y la mosca, de Jorge Blanco; Rebelión en las Malvinas, de Manuel Ferradás Campos; Buen día, monsieur Gauguin, de Héctor Schujman, y Julio Riestra ha muerto, de María Luisa Levinson. Miembro de la Asociación Argentina de Actores desde 1956, otros grandes actores con los que trabajó fueron Orestes Caviglia, Mario Soffici y Francisco Petrone. En 1985 dirigió Pioneros, de Hugo Luis Saccocia, en el marco Festival Nacional de Teatro, que se desarrolló en el Teatro Nacional Cervantes. (Wikipedia)

Pero el cine también lo encumbró en papeles que quedaron en la historia dirigido por hombres de la trayectoria de  Lucas Demare, Leopoldo Torre Nilsson, Lautaro Murúa, Manuel Antín y –en sus dos aportes más importantes al cine- por Leonardo Favio en Juan Moreira, donde interpretó al histórico personaje:  Julián Andrade, y Héctor Olivera en La Patagonia rebelde, en el papel del gaucho Cuello. En 1995, fue una de las figuras convocadas por Ricardo Wullicher  en  Caleuche-  La nave de los locos y un año después  en el teleteatro Alen, luz de luna, con Gustavo Bermúdez.

Fue uno de los que organizó el festival de  cine argentino en San Martín de los Andes en el año 1995, tuvo siempre participación en el ámbito cultural en la comunidad. Y Su llegada en la década del 70  cuando conoció San Martín de los Andes durante la filmación de Mi hijo Ceferino Namuncurá, bajo la dirección de Jorge Mobaied, permitió que  diez años después se instaló aquí  en forma definitiva desarrollando una intensa actividad cultural en distintos puntos del sur argentino y en especial en la localidad que lo acompañó hasta el día de su partida.

Jorge Villalba junto con otros vecinos de San Martín de los Andes que se dedicaban desde hacía muchos años al teatro, como Carlos Buganem, fue quien originó que la vieja capilla San José inaugurada en 1923, y en esos momentos de la década del 80 relegada, se convirtiera en teatro, actualmente el San José es patrimonio de la ciudad.

En ese escenario se estrenaron infinidad de obras en las que él fue director y actor. El 30 de junio de 2001 la sala adoptó su nombre en medio de un homenaje en vida.

El 5 de setiembre de ese mismo año  falleció en la ciudad que lo cobijó, lo aplaudió y saludó todos los días como vecino, esa ciudad que lo cautivó en 1971, a la que decidió venir y radicarse en 1981 definitivamente, donde formó su familia, tuvo sus hijos y supo cosechar la amistad de tanta gente que estos días lo recuerda.

Placa de la sala del teatro San José que lleva su nombre (junio 2001)

En el marco de los festejos por el décimo aniversario de la Orquesta Municipal Escuela de los Andes, San Martín de los Andes recibirá la visita del prestigioso físico y músico argentino, Alberto Rojo, quien brindará una charla abierta a la comunidad, un concierto junto a los profesores de la Orquesta y una gran presentación con la Orquesta a pleno. Para agendar, compartir, descubrir y disfrutar.

En primer lugar, la Orquesta Escuela de los Andes y la Escuela del Sol  invitan a la charla “La Física en la Vida Cotidiana” que brindará Alberto Rojo el próximo jueves 31 de agosto a las 14 horas en la Escuela del Sol (Rodhe 1068), destinada a alumnos de nivel medio y docentes en general.

Luego, la comunidad está invitada a participar el jueves 31 de agosto de la presentación del músico, compositor y doctor en física, Alberto Rojo, quien dará un concierto con docentes de la Orquesta, a partir de las 21:30 horas, en la sala del Centro Cultural Cotesma. Habrá un bono contribución a beneficio de la Orquesta.

Finalmente, el viernes 1 de septiembre será el gran concierto de la Orquesta junto a Alberto Rojo, en el salón municipal a partir de las 20:30 horas.

Alberto Rojo se licenció y doctoró en Física en el Instituto Balseiro, en la ciudad de Bariloche, y se desempeñó como profesor en la Universidad de Buenos Aires, del Oak Ridge National Laboratory (Tennessee, EEUU) y de la Universidad de Michigan (EEUU). En la Actualidad, pertenece al Departamento de Física de la Universidad de Oakland, en Rochester (Michigan, EEUU) donde ejerce como profesor.

Paralelamente, Rojo es un músico eximio. Su especialidad es la guitarra y la composición de canciones, editadas por sellos internacionales y grabadas por reconocidos músicos de diferentes lugares del mundo. Al mismo tiempo, su obra es utilizada en conservatorios de música argentinos como material de estudio.

Debido a su extensa trayectoria científica y artística, su presencia en la ciudad será un gran incentivo y estímulo para generar interés o potenciar las inclinaciones de jóvenes y docentes de nuestra localidad y de ciudades vecinas, como Junín de los Andes.

Los ámbitos de estudio y expertise de Rojo -la física y la música- son dos áreas que en esta zona de la Provincia tienen amplia injerencia en la vida de los jóvenes en particular y de la población en general: la alta matrícula en las Escuelas Técnicas y en las Escuelas Provinciales de Música, así como en las diversas Orquestas, dan cuenta de que son temáticas que convocan a la idiosincrasia local.

Durante su visita, Rojo compartirá sus conocimientos, investigaciones, experiencias y visiones sobre sus ámbitos de interés y estudio, contribuyendo notablemente a la formación de alumnos y docentes de diversas instituciones.

Recordamos que además hace unas semanas la institución tuvo la buena noticia de contar con la  firma de la escritura del terreno que posee esa asociación civil en la localidad. La escritura  fue el último paso de la donación realizada por la Provincia de Neuquén a la biblioteca, luego de años de gestiones.

La Comisión Directiva firmó el documento y vivió este trascendente momento. Su presidente Gustavo Santos junto con la secretaria, Liliana Musso, y quien era el tesorero al momento de efectuarse la donación, Juan Manuel Bayá.

Recordamos los antecedentes históricos de la  Biblioteca Popular 9 de Julio, que este año cumplirá cien años, tuvo seis sedes a lo largo de su historia. En 1939 había conseguido que la Provincia le cediera un terreno, en la esquina de San Martín y Rosas. Allí se construyó una cabaña que fue el primer edificio propio que tuvo la biblioteca. Pero en 1961 la Municipalidad se lo pidió para construir las oficinas de informes turísticos y, a cambio, le cedió un espacio en el nuevo palacio municipal, donde la biblioteca funcionó hasta 1981. Ese año se mudó a la parte antigua de su actual sede, la esquina de Gral. Roca y Mascardi, donde antes había funcionado una delegación de la Cruz Roja Argentina. En 1998 el edificio se amplió, pero nunca pudo regularizarse el dominio del terreno hasta que el año pasado la Legislatura lo donó a la biblioteca.

El jueves último en la sesión del  Concejo Deliberante de San Martín de los Andes  se declaró de interés municipal la conmemoración del “Centenario de la Biblioteca Popular 9 de Julio”, de la ciudad de San Martín de los Andes, fundada el 4 de noviembre de 1917

Foto de la primera comisión directiva-1917

Entre los fundamentos se indica que la biblioteca fue fundada el 4 de noviembre de 1917 con el fin, no solo de contemplar la difusión del libro y la lectura, sino también de fomentar el “espíritu de asociación”, algo novedoso para un pueblo que contaba con autoridades civiles desde 1911.

Este lugar se convirtió en el primer espacio de participación ciudadana, se creó un servicio de información gratuito sobre leyes y decretos referentes a tierras públicas, agricultura y ganadería, y fue,  y aún lo es, un gran apoyo a la escuela pública.

Fue el primer centro cultural de nuestra localidad, se realizaron las primeras proyecciones de cine, no existiendo en esa época otro lugar para realizar actividades artísticas y culturales, considerado en la actualidad como un espacio asociado al arte en todas sus formas.

A lo largo de estos cien años la Biblioteca atesora una colección muy valiosa, siendo su catálogo uno de los más importantes de la Provincia del Neuquén.

En la actualidad la Biblioteca cuenta con 38.500 libros y 920 soportes audiovisuales, recibiendo un promedio de 130 vecinos por día, quienes consultan material, reciben apoyo escolar o acceden a internet, de forma gratuita.

Por otro lado en ese espacio se realizan actividades aranceladas a saber: clases de computación, un  taller literario, un taller de fotografía, clases de inglés, gimnasia para adultos y yoga.

Asimismo la biblioteca cuenta con 1.700 asociados, de los cuales 590 son usuarios regulares.

El 14 de junio de 2017 la Legislatura de la Provincia de Neuquén mediante Declaración Nº 2145/17 declaró de interés del Poder Legislativo la conmemoración del Centenario de la Biblioteca Popular 9 de Julio, a celebrarse el 4 de noviembre.

San Martín de los Andes estará de fiesta. Se llevará a cabo la 37º Fiesta Nacional del Montañés, una celebración que pone en valor las costumbres y tradiciones de los pioneros que cimentaron los actuales centros urbanos de esa zona de la provincia. 

Los orígenes de esta fiesta popular se remontan a 1981, cuando un grupo de vecinos decidió crear una festividad tradicional que fuera representativa de la ciudad de San Martín de los Andes y su identidad. Al principio, la Semana del Montañés se trató de un conjunto de actividades deportivas, sociales y culturales con competencias en todo el cerro, torneos en el pueblo, un concurso de hacheros y exposiciones que culminaban con una importante fiesta para la elección de la reina del evento.

Con el pasar de los años, esta fiesta cordillerana fue creciendo hasta convertirse en un acto emblemático de la temporada invernal y de la gente de la región. Conforme pasaban sus ediciones, la celebración fue sumando nuevas atracciones y así llegó a obtener la categoría de Fiesta Nacional.

Algunas de las propuestas del festejo son el concurso de hacheros, hacheritos y motosierristas , desfile, espectáculos musicales y mucho más. Todas estas actividades, representativos del espíritu de montaña, la nieve y escenas típicas del invierno patagónico, hacen de la ciudad un escenario de festejo donde turistas y vecinos comparten el renacer de las tradiciones y la cultura local.

Por su parte, en esta nueva edición, la Fiesta Nacional del Montañés presentará el Domingo 20 el clásico concurso de hacheros a partir de las 13 hs, el cual reunirá a más de 50 hombres, mujeres y niños que con fuerza y destreza demostrarán quién es el más hábil a la hora de partir un tronco de gran porte. Después del concurso, habrá una chamameceada, chocolate caliente, el mítico desfile del montañés.

De esta manera, las distintas Secretarías Municipales trabajan conjuntamente con instituciones de nuestra ciudad buscando reivindicar y mantener vivas las costumbres, la cultura del trabajo, la alegría y solidaridad que tanto la caracterizan.

Convocan a inscribirse:

Los interesados podrán inscribirse en el teatro San José presentando documento, desde el jueves 3 de agosto y hasta el miércoles 16 de agosto, los días de semana de 8:00 a 17:00.

Las categorías en las que se puede participar son: “hacheros” (varones mayores de 15 años) “hacheras” (mujeres mayores de 15 años), “hacheritos (niños ó niñas de entre 10 y 14 años), “motosierristas” (mayores de 18 años) y “sierras corvina” (mayores de 18 años).

 El evento se llevará a cabo el domingo 20 de agosto en la Avenida San Martín.