La historia de Aimé Painé sigue teniendo esa mística que guarda ser hija de una tierra en la que la felicidad y la desdicha se unen continuamente, dando como resultado esa resiliencia que permite que muchos seres resurjan de situaciones traumáticas y logren diferenciarse de otros.

Así fue cuando nació Aimé, nieta de tehuelches, es que su madre abandonó al padre de la niña y a sus hermanos. Segundo Painé era mapuche y al no poder criar a tantos niños envió a Aimé al asilo Unzué en Mar del Plata. Desde los tres años creció con las monjas del asilo.

La niña se destacó por su prodigiosa voz y en los cantos gregorianos de la capilla de la gran  casona que la albergó, allí empezó a tener una presencia especial.

Pero Aimé fue la elegida de un matrimonio que quiso adoptarla, el abogado y autor teatral

Héctor Llan de Rosos y su esposa, dicen que la voz de la niña fue lo que los cautivó. La anotaron con el nombre de Olga Elisa Painé, ya que no le permitieron usar el nombre mapuche que tiene varios significados y que algunos estudiosos del tema aseguran que no tiene traducción, pero  podríamos elegir entre ellos: “atardecer rojizo”.

Así tuvo la oportunidad de aprender canto y estudiar música con profesores privados.  La biógrafa Cristina Rafanelli expresa que Aimé,   contaba siempre que esperaba con gran impaciencia las fiestas de Semana Santa y Corpus Christi, porque era la época de interpretar los cantos gregorianos.  De niña se dio cuenta que esos tonos y esos cantos eran muy parecidos al Taiel, tonada que las abuelas mapuches cantan y que dicen que significa “cantar a la vida”.

Cuando tenía  29 años  ingresó al Coro Polifónico Nacional y allí descubrió lo que verdaderamente significaba la música para ella. Fue, precisamente, durante un encuentro internacional de coros en Mar del Plata, donde cada país había preparado al menos una obra de música indígena o folclórica, menos el coro argentino, allí sintió consternación y humillación de pertenecer a un país que niega sus raíces. Este acontecimiento la llevó al sur a impregnarse de la espiritualidad de sus mayores.  Aimé Painé descubrió que la música mapuche era una verdadera atracción espiritual, que su música provenía de la experiencia de cantar en un universo de soledad en el que se encontraba su tierra natal.

Señala Rafanelli que lo valioso de Aimé Painé es que fue la primera mujer mapuche en salir de gira como tal, con la vestimenta tradicional, y la primera en cantar en mapuche y en explicar esa cultura.

Una calle en Puerto Madero lleva su nombre, y distintas instituciones lo adoptaron como signo de reconocimiento a sus logros.

Nació en Ingeniero Huergo-Río Negro-  en 1943 y falleció en Asunción del Paraguay en 1987.

“Aimé” terminó de filmarse en Aluminé

Basada en esta historia es la serie que lleva su nombre  “AIME” y que finalizó su rodaje en Aluminé

Fue el 29 y 30 de agosto cuando el equipo de “Aime” la serie, encontró en Aluminé las condiciones para finalizar el rodaje. El escenario natural elegido fue Pulmari, y se incorporó al elenco una vecina, nacida en Ruca Choroy que actualmente vive en el Pueblo de Aluminé, su nombre es Guillermina Aigo y trabaja como empleada en el Concejo Deliberante.

Como protagonista de la serie fue elegida Charo Bogarín actriz y vocalista del grupo Tonolec, para ponerse en la piel de Aimé Painé por su enorme parecido físico, por la similitud del trabajo en defensa de los pueblos originarios y la difusión de la cultura nativa. Charo cantará canciones, en tehuelche, mapuzungun y criollo que son parte del repertorio original de la artista mapuche homenajeada.

La serie cuenta con la participación especial de Juan Palomino, la cantora neuquina Marité Berbel, el debut de la niña Rosario Valenzuela, la actriz paraguaya Loren Acuña,  actores regionales  como César y Darío Altomaro, Oscar Sarhan, Valentina Berbel, Lucía Levit, Rosana Zeballos,  Laura Sarmiento, Verónica Alonso.

Durante la escena de la que participó Guillermina Aigo junto a Charo Bogarin mantuvo una conversación en la que habló en mapuzungun (idioma mapuche) sorprendiendo a todo el elenco por su sencillez y naturalidad, considerando que fue la primera vez que se expuso frente un lente cinematográfico.

Por Graciela Vázquez Moure

Se cumplen 16 años del fallecimiento de Jorge Villalba, que tuvo gran participación en el desarrollo de la actividad teatral en nuestra ciudad y fue quien impulsó que la que había sido primera capilla San José, se convirtiera en teatro a partir de 1981. Con una carrera actoral de gran trascendencia Villalba, trasladó sus saberes a San Martín de los Andes

Mi relación con Jorge  dejó muy lindos recuerdos, en cada entrevista, en cada saludo por las calles del pueblo, en cada contacto dejó su huella. Pocos días antes de ese 5 de setiembre le hice la última entrevista que fue publicada en el periódico La Bandurria. Los dos sabíamos que era nuestra despedida, en el abrazo final quedó sellado ese pacto de no mencionar nada más y solo sentir el afecto que fue recíproco.

 Se suma al recuerdo en este día,   Carlos Buganem, compañero de escena en muchas obras locales. Buganem lo menciona especialmente  en su  blog  http://recuerdosteatrales.blogspot.com.ar/ .

Ambos fueron compañeros de la actividad teatral en nuestra ciudad y trabajaron en muchas obras de reconocidos autores, Carlos Buganem que se refiere a Villalba  con gran afecto  publica la invitación del día del homenaje en vida, un 30 de junio del 2001.  A partir de ese día, la sala del teatro San José lleva su nombre.

Fue de esos actores marcados por su fisonomía, su estampa de guapo, hizo que muchos de sus papeles quedaran siempre en este estereotipo de malevo, de villano.

Claro que Jorge Villalba era todo lo contrario. Cordial, afectuoso y para nada violento en su vida cotidiana, el actor supo insertarse en la vida de una ciudad cordillerana, llevando todo su bagaje adquirido en el teatro desde su adolescencia  cuando inició su carrera en el teatro independiente cuando éste convocaba a grandes auditorios en diversas obras de autores clásicos y contemporáneos.

Se recuerda su primer éxito  en la obra Un viejo olor a almendras amargas , de Abel Mateo, acompañado por Eduardo Bergara Leumann. Ya profesional, lo dirigió Marcelo Lavalle en La zorra y las uvas y Las brujas de Salem; por Salvador Santángelo en El reñidero , en la versión ofrecida en 1980, acompañado por Alberto Segado y en Hamlet , donde interpretó el personaje de Leartes y trabajó con Miguel Bebán. Luego vinieron, entre otros títulos, La araña y la mosca, de Jorge Blanco; Rebelión en las Malvinas, de Manuel Ferradás Campos; Buen día, monsieur Gauguin, de Héctor Schujman, y Julio Riestra ha muerto, de María Luisa Levinson. Miembro de la Asociación Argentina de Actores desde 1956, otros grandes actores con los que trabajó fueron Orestes Caviglia, Mario Soffici y Francisco Petrone. En 1985 dirigió Pioneros, de Hugo Luis Saccocia, en el marco Festival Nacional de Teatro, que se desarrolló en el Teatro Nacional Cervantes. (Wikipedia)

Pero el cine también lo encumbró en papeles que quedaron en la historia dirigido por hombres de la trayectoria de  Lucas Demare, Leopoldo Torre Nilsson, Lautaro Murúa, Manuel Antín y –en sus dos aportes más importantes al cine- por Leonardo Favio en Juan Moreira, donde interpretó al histórico personaje:  Julián Andrade, y Héctor Olivera en La Patagonia rebelde, en el papel del gaucho Cuello. En 1995, fue una de las figuras convocadas por Ricardo Wullicher  en  Caleuche-  La nave de los locos y un año después  en el teleteatro Alen, luz de luna, con Gustavo Bermúdez.

Fue uno de los que organizó el festival de  cine argentino en San Martín de los Andes en el año 1995, tuvo siempre participación en el ámbito cultural en la comunidad. Y Su llegada en la década del 70  cuando conoció San Martín de los Andes durante la filmación de Mi hijo Ceferino Namuncurá, bajo la dirección de Jorge Mobaied, permitió que  diez años después se instaló aquí  en forma definitiva desarrollando una intensa actividad cultural en distintos puntos del sur argentino y en especial en la localidad que lo acompañó hasta el día de su partida.

Jorge Villalba junto con otros vecinos de San Martín de los Andes que se dedicaban desde hacía muchos años al teatro, como Carlos Buganem, fue quien originó que la vieja capilla San José inaugurada en 1923, y en esos momentos de la década del 80 relegada, se convirtiera en teatro, actualmente el San José es patrimonio de la ciudad.

En ese escenario se estrenaron infinidad de obras en las que él fue director y actor. El 30 de junio de 2001 la sala adoptó su nombre en medio de un homenaje en vida.

El 5 de setiembre de ese mismo año  falleció en la ciudad que lo cobijó, lo aplaudió y saludó todos los días como vecino, esa ciudad que lo cautivó en 1971, a la que decidió venir y radicarse en 1981 definitivamente, donde formó su familia, tuvo sus hijos y supo cosechar la amistad de tanta gente que estos días lo recuerda.

Placa de la sala del teatro San José que lleva su nombre (junio 2001)

En el marco de los festejos por el décimo aniversario de la Orquesta Municipal Escuela de los Andes, San Martín de los Andes recibirá la visita del prestigioso físico y músico argentino, Alberto Rojo, quien brindará una charla abierta a la comunidad, un concierto junto a los profesores de la Orquesta y una gran presentación con la Orquesta a pleno. Para agendar, compartir, descubrir y disfrutar.

En primer lugar, la Orquesta Escuela de los Andes y la Escuela del Sol  invitan a la charla “La Física en la Vida Cotidiana” que brindará Alberto Rojo el próximo jueves 31 de agosto a las 14 horas en la Escuela del Sol (Rodhe 1068), destinada a alumnos de nivel medio y docentes en general.

Luego, la comunidad está invitada a participar el jueves 31 de agosto de la presentación del músico, compositor y doctor en física, Alberto Rojo, quien dará un concierto con docentes de la Orquesta, a partir de las 21:30 horas, en la sala del Centro Cultural Cotesma. Habrá un bono contribución a beneficio de la Orquesta.

Finalmente, el viernes 1 de septiembre será el gran concierto de la Orquesta junto a Alberto Rojo, en el salón municipal a partir de las 20:30 horas.

Alberto Rojo se licenció y doctoró en Física en el Instituto Balseiro, en la ciudad de Bariloche, y se desempeñó como profesor en la Universidad de Buenos Aires, del Oak Ridge National Laboratory (Tennessee, EEUU) y de la Universidad de Michigan (EEUU). En la Actualidad, pertenece al Departamento de Física de la Universidad de Oakland, en Rochester (Michigan, EEUU) donde ejerce como profesor.

Paralelamente, Rojo es un músico eximio. Su especialidad es la guitarra y la composición de canciones, editadas por sellos internacionales y grabadas por reconocidos músicos de diferentes lugares del mundo. Al mismo tiempo, su obra es utilizada en conservatorios de música argentinos como material de estudio.

Debido a su extensa trayectoria científica y artística, su presencia en la ciudad será un gran incentivo y estímulo para generar interés o potenciar las inclinaciones de jóvenes y docentes de nuestra localidad y de ciudades vecinas, como Junín de los Andes.

Los ámbitos de estudio y expertise de Rojo -la física y la música- son dos áreas que en esta zona de la Provincia tienen amplia injerencia en la vida de los jóvenes en particular y de la población en general: la alta matrícula en las Escuelas Técnicas y en las Escuelas Provinciales de Música, así como en las diversas Orquestas, dan cuenta de que son temáticas que convocan a la idiosincrasia local.

Durante su visita, Rojo compartirá sus conocimientos, investigaciones, experiencias y visiones sobre sus ámbitos de interés y estudio, contribuyendo notablemente a la formación de alumnos y docentes de diversas instituciones.