La vida de Eberardo Hoepke en la Patagonia, convocó a más de 100 personas que siguieron atentamente los relatos  que sintetizaron la obra de Graciela Vázquez Moure, libro que relata la experiencia de vida de más de cincuenta años que este alemán desarrolló en San Martín de los Andes.

 

 

Con un público que abarcó  diversos  segmentos de la comunidad, con la presencia de vecinos que conocen a Hoepke desde hace años,  y del intendente Juan Carlos Fernández,   se presentó este libro que es un legado de un hombre que es referente forestal en la región. 

Luego de la apertura realizada por el subsecretario de cultura, Gabriel Chamorro, la escritora y periodista Graciela Vázquez Moure se refirió a la obra y a cómo fue abordada siguiendo las distintas etapas del personaje central, desde su nacimiento hasta nuestros días.

Luego el público compró el libro que fue firmado por la autora y por Eberardo, que en varias oportunidades se mostró emocionado ante el recuerdo de estos 53 años de vivencias en  Quechuquina, Meliquina y San Martín de los Andes.

El libro en breve podrá encontrarse en librerías de la ciudad.

La presentación de Soy solo un hachero,  fue en la sala municipal de exposiciones, y su edición fue costeada por Eberardo Hoepke quien considera que este hecho en su vida, es el corolario de tantos años de ferviente actividad en la región y destaca los hechos más trascendentes desde su nacimiento en Alemania y su llegada a la Argentina en el año 1955.

 

Por Graciela Vázquez Moure

 

 

Hace un año comenzábamos nuestras charlas en el jardín de su casa de la calle Rivadavia. Empezaba yo a conocer aspectos de la vida de un hombre que hace más de 50 años llegaba a la Patagonia.

Venía de lejos, pero su destino anterior había sido la provincia de Santa Fe.

Allí inició su camino en Argentina, llegado desde Alemania.

Eberardo Hoepke, vivió desde pequeño los avatares de la segunda guerra mundial. La familia de su madre, Erika Bando marcó un rumbo, esos pasos dejaban la huella de un claro designio: el bosque. Su bis abuelo y su abuelo habían sido  maestros forestales y sin duda esto influyó en su amor por los árboles, por el bosque y la naturaleza.

Eberardo llegó al puerto de Buenos Aires un 1ro. de agosto de 1955, unas semanas  después del  trágico intento de derrocamiento del Gral. Perón y unas semanas antes de la Revolución Libertadora que concretó este objetivo.

Nuevamente la violencia de las armas se hacía presente en su vida. Pero esta vez hubo algo que evitó esta vivencia, los campos de las estancias de Santa Fe, donde él estaba trabajando,  estuvieron lejos de los hechos.

Nació en Sorau en Alemania,  una zona que luego de la guerra pasó a pertenecer a Polonia con el nombre de Zary.

La historia del libro relata cada momento importante de su vida. Sus afectos, la  historia  de amor  con  dos mujeres que   son las madres de sus hijos.

El desarrollo forestal de la estancia Quechuquina desde 1962 a 1978, luego su paso por la estancia Santa Lucía en Meliquina. Finalmente la estancia Los Peucos.

La producción de 15 millones de pinos, de los cuales más de la mitad fueron plantados transformando el paisaje sobre todo de Meliquina, una zona árida, que tuvo un antes y un después.

Hoepke se convirtió en un referente forestal de la zona, de la provincia de Neuquen y de la región.

Ahora con sus 81 años logra a través de este libro plasmar sus vivencias.

Es como un legado que  tenía en mente y que me tocó a mi como escritora,  llevar adelante y concretar.

Me encontré con un hombre de gran memoria, que recuerda no solo los hechos sino el momento, de cada uno, el lugar y los gestos que existieron,  los propios y los ajenos.

Y no cuento nada más, porque el resto se puede encontrar en las páginas del libro “Soy solo un hachero”, del que soy autora y  en el que las fotografías cobran un sentido muy importante.

Tendré el placer de presentarlo junto a él el lunes 9 de febrero a las 19 hs en la Sala Municipal de Exposiciones.

 Será el momento de cerrar un año de trabajo, de reuniones, de recuerdos, de emociones  de este hombre que llegó al país con 100 marcos y una moto, pero además con un bagaje de sueños que eran parte de un joven de 22 años que quería llegar a concretar sus proyectos y sin duda,  lo logró.

 

 

 

Por Graciela Vázquez Moure

 

Hace dos años   recibí un mail que contaba una historia motivadora. Un joven de 22 años había armado sus libros. Con esfuerzo cada uno de ellos encerraba los poemas y un título  le daba identidad: El escritor maldito. Un título que sintetizaba una búsqueda basada en la mitología, volcada en poemas en los que el relato se fortalece a través de la metáfora y  signos ancestrales.

El autor era Jeremías Vergara, me contó que con paciencia y conciencia utópica,  armó cada uno de sus libros y se propuso difundirlos.

Así fue que lo entrevisté. Ese contactó sirvió para que otros colegas lo  entrevistaran y comenzara de esta forma un nuevo camino.

Dos años después conversamos nuevamente con Jeremías, pero ahora la entrevista va más allá de su primer libro. Es que Ediciones La Grieta le publicó el primero El escritor maldito y el segundo Tierra Silenciosa.

Jere, cambió su carrera de Psicología por el profesorado de Literatura y descubrió de esta manera que su vocación por las letras está más fuerte.

Desde el Sur Digital, recorrió este crecimiento que tuvo  además  otro grato momento,  cuando el Concejo Deliberante de la ciudad le entregó la distinción al mérito.

 

 

Presentó sus libros en la ciudad de Neuquen y en Cutral Co. Ambas fueron exitosas.

Tierra Silenciosa tiene varios capítulos y en cada uno se deslizan los poemas “es que yo siento que los libros son como tierra silenciosa, mientras  están cerrados,  cuando los abrimos dejan de serlo y se convierten en otra cosa, lo que planteo es que en el libro abierto cuando está en manos del lector, se escapa  el  silencio para ser palabra viva” dice Jeremías Vergara.

Tiene 24 años y nació en San Martín de los Andes. Disfruta de la lectura y de crear sus  propias obras.

Todas las poesías  tienen un signo trágico, pero es una tragedia épica,  y  en ellos está presente la muerte. El define su eje creativo como poesía oscura “siempre está como eje la muerte-dice- lo que pasa que tal vez sea un tema mío,  quizás tenga que ver con los miedos,  me hace pensar en lo desconocido y qué hay más allá de todo esto que es la vida, siento que con la muerte se logra la paz que en la existencia no se tiene” profundiza Jeremías.Uno de los signos de la mitología  es que  siempre en el morir  está la posibilidad de volver a nacer.

“Es como los vikingos que planteaban que con la muerte se nos daba la oportunidad de estar con los dioses, siempre hay un renacimiento. En el Ragnarok (mitología nórdica- destino de los dioses)  cuando mueren los hombres se unen a los dioses, cuando se destruye todo quedan solo los dioses que tienen menos jerarquía, la muerte es interesante” dice Jeremías

En Tierra Silenciosa, se encuentra el poema a Justina, una vecina de su madre a quien él conoció desde niño que tuvo una muerte casi absurda, si es que en algún momento deja de serlo. Justina cortando flores de su jardín cayó y su cabeza golpeó contra un muro, la mujer murió en el acto.

El sintió que siempre estará entre las rosas, esas que fueron testigo de su partida. El silencio, la partida, la muerte, nuevamente presente.

 

 

Ganó varios concursos en los últimos tiempos. Fue distinguido en varas revistas literarias de otros lugares del mundo. Su libro El escritor maldito  se vende en Cádiz en España entre los libros creados con esfuerzo, esos que se arman con pasión.  El primero ese que tuvo noches de desvelo en  la impresión y el armado.

“Años de cambio” así define este joven escritor los últimos tiempos “de mucho crecimiento y en lo personal también, creo que estando tranquilo y siguiendo  en la humildad pude hacer muchas cosas, gané varios premios y participé de revistas en el país y en Chile, El escritor maldito recibió un premio en Mexico y Tierra Silenciosa recibió uno en Uruguay y otro en Buenos Aires. Nunca pensé que mis poemas podrían ser aceptados de esta manera, ¿te acordás? que en  la entrevista anterior hace dos años no pensaba que pasaría todo esto” reflexiona  Jeremías Vergara.

Le ha costado tanto todo que finalmente llegó el logro que vive en estos momentos “si pudiera seguir armando mis libros lo haría, pero ahora me puedo concentrar en otras cosas, fueron dos años de mucho  esfuerzo”.

Sube hacia la cima, lo intenta, con humildad, con esfuerzo y con esa esperanza que nutre a  los jóvenes.

 

                                                                                                                                               

                       Quienes miran en las noches

                       Agudizan los espejos

                        Ellos caminan aquí

(Fragmento de  Alas mórbidas- El escritor maldito)

 

La primera Noche de las Artes 2015 organizada por la Secretaría de Cultura  y otras áreas de la Municipalidad, congregó a  miles de personas  que recorrieron el sector convertido en peatonal de la Av. San Martín desde la calle Sarmiento hasta Rivadavia.

La gente disfrutó  de diversas  actuaciones, exposiciones, música  y performances de más de 400 artistas.

A lo largo de seis cuadras de nuestra calle principal, distribuidos en varios puntos, músicos y bailarines de todos los géneros, acróbatas, payasos, artistas plásticos, escritores, actores y actrices, libreros, artesanos y gestores de la cultura mostraron un poco de sus artes y obras, para el goce, asombro y conocimiento del público local y de quienes nos visitan.

 

Como siempre, organizado y coordinado por la Secretaría Municipal de Cultura, Educación, Deporte y Juventud, con la participación y el apoyo de la Secretaría de Turismo y Producción, la Dirección Municipal de Tránsito y Transporte, la Subsecretaría de Gestión de Residuos, la de Conservación Urbana, el área de Mantenimiento, la de Prensa y Protocolo, sumando esfuerzos y presencias para lograr el mejor resultado para consolidar a San Martín de los Andes como un destino con una fuerte impronta artístico cultural.

Como siempre, también, empresas, instituciones y gestores independientes aportaron lo suyo a esta Noche en la que el espacio público se llena de gente encontrándose, yendo de un espectáculo a una muestra, de función en función, ocupando y compartiendo festivamente este paisaje urbano de colores, voces y sonidos.

Fuegos Artificiales:   Miles se opusieron y otros miles los miraron

A la finalización de este largo evento combinado, que se inició a las 18:30 y culminó a las 23:30 hs.,  la  gente se fue desplazando hacia la costanera del lago, donde fueron tomando ubicación a la espera de los anunciados fuegos artificiales, que a pesar de las 27 mil firmas que se juntaron en oposición a esta práctica de pirotecnia, el show se efectuó igual, y como sucede comúnmente convocó a otros miles que no se oponían y a quienes poco les importa la contaminación ambiental, como se afecta a la fauna y por último y quizás lo menor, los ruidos molestos. El show fue financiado por el Ministerio de Turismo de Nación que todos los años propone quemar en cinco minutos miles de pesos que cuestan los fuegos artificiales y que todos pagamos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El programa de actividades de La Noche de las Artes,  incluye casi cincuenta shows en vivo de música, danza y teatro y la presentación de alrededor de cuarenta expositores de arte plástico, fotografía y literatura.

Más de cuatrocientos artistas participan de este evento que se desarrollará a lo largo de la Avenida San Martín, desde las 18hs de este sábado 10 de enero.

Tras el sorteo en el que se definieron los lugares y horarios de presentación de cada grupo, el programa quedó conformado según el detalle que se ofrece a continuación:

Apertura

18.00hs. Desfile murga El Sueño del Pibe

 

Av. San Martín, esq. Sarmiento

20.00hs. Tripy Dubs (reggae)

21.00hs. Damajuana (jazz fusión)

22.00hs. Los Otros Trío (rock)

 

Av. San Martín al 1000

20.30hs. Redención (heavy metal)

21.30hs. Eureka Circo: “salto, canto y bailo” (circo teatro)

22.30hs. Pasión Andina del Sur (folclore)

 

Av. San Martín, esq. Elordi

20.00hs. La Rubia (rock nacional)

21.00hs. Florindo Blanco (folclore)

22.00hs. Poca Soda (rock)

 

Av. San Martín al 900

Stand de Puentes y Redes: 1 litro de leche larga vida x una vela

19.30hs. Circo Goyo (circo)

20.30hs. Gonzalo Ilutovich (solista de guitarra y voz)

21.30hs. Pablo Jonisz (tango)

22.30hs. La Noche de la Paz: audiovisual, música y danza. Organiza: Puentes y Redes.

 

Av. San Martín, esq. Belgrano

19.00hs. Danzas Circulares (danzas participativas)

20.00hs. Jazz Song Brothers (jazz – rock)

21.00hs. Attitude (danza jazz – hip hop – jazz lyrical)

22.00hs. Moviendo Caderas (ritmos brasileros)

 

Av. San Martín al 800

Stands de Red x la Identidad (red de búsqueda de nietos desaparecidos); Ediciones de La Grieta (literatura); Da Vinci Libros; Biblioteca Popular 4 de Febrero y Librería Patalibro.

19.30hs. Federico Maldonado Trío (folclore)

20.30hs. Raíces Urbanas (folclore y tango fusión)

21.30hs. La Doble V (magia – humor – música)

22.30hs. Sambagunza (samba brasilera)

 

Av. San Martín, esq. Drury

19.00hs. Teatro de Títeres “Luna Lunera”, de San Juan (títeres)

20.00hs. Ensamble de Percusión Africana y Danza (percusión tradicional africana)

21.00hs. Adrián Di Costa (saxofonista: jazz, tango, bolero y folclore)

22.00hs. Azúkar y Tuerkita (circo)

 

Av. San Martín al 700

Stands de Arte Mapuche (tejidos, platería e instrumentos musicales mapuches); Labola (agenda cultural – promoción de eventos y talleres); Secretaría de Cultura, Educación y Deportes (informes); Grupo de Los Lagos Cordilleranos y Sello de Origen(productores de San Martín de los Andes).

Casting Dentro de un Trailer Rojo  (perfomance – video: selección de actores para cortometraje)

19.30hs. La Twin I Beam (rock)

20.30hs. Chicho y Kachengue (circo)

21.30hs. Orovius (jazz – tango – blues – rock)

22.30hs. Francis 4 x 4 (unipersonal de circo)

 

Av. San Martín, esq. Juan Manuel de Rosas

La Pastera, museo del Che (muestra fotográfica y audiovisual)

Comisión Asesora de Usuarios del Hospital (actividad de promoción: payamédicos, control de presión)

Av. San Martín, esq. Pérez

20.00hs. Terrorista Style (hip hop – reggae)

21.00hs. Albricias (danzas folclóricas)

22.00hs. Rejuntando (música latinoamericana)

 

Av. San Martín al 600

Muestra de Arte Plástico y Fotografía (*)

20.30hs. Dúo acústico Sebastián Knudsten – Fausto Leone (rock)

21.30hs. Lido Figar (pop y rock nacional)

22.30hs. Agostina Schiavone (rock latino)

 

Av. San Martín, esq. Mariano Moreno.

20.00hs. Kill My Innocence (metal)

21.00hs. Compañía de Compadres (teatro de humor)

22.00hs. The Holidays (rock alternativo)

 

Av. San Martín al 500

20.30hs. Ay, Carancho! (música latinoamericana)

21.30hs. Volt (rock)

22.30hs. Teatro de Títeres “La Rata Rita”, de Madrid (títeres)

 

Av. San Martín, esq. Rivadavia

20.00hs. Compañía de Danzas “Aurora” y “La 26” (folclore fusionado en música y danza)

21.00hs. Almas Descalzas (guitarra y voz: rock – jazz)

22.00hs. Yo No Me Bajo (murga uruguaya)

 

Y en diferentes lugares de la avenida…

Compañía La Monstruosa (teatro – perfomance)

 

(*) Muestra de artistas plásticos y fotógrafos:

Daniel Ferrada: “Tipitos Itinerantes” (instalación, esculturas en hierro); Mónica Ruiz (arte francés y holandés); Néstor Jaimes (maquetas del centro cívico); Savannah, maquillaje artístico; Ricardo Trujillo (pintura); Pedro Fiori y Milagros Martínez (arte público en vivo); Luthier Nicolás Vidal; Marta Caorsi (fotografía); Olivia Gentili (fotografía); Mirada Rebelde (fotografía);  Fabiana Hartlich (pintura naif); Noe Pintura On Demand (acrílico – óleo);  Vanina Heredia (pintura); Xantiago Painén Grabado (grabado, gráfica artística); Art Dúo (pintura); Laura Machín (dibujos); El Relato, la Obra y los Poemas Pintados (instalación artística y literatura); Valentina Mucelli, Suyai Otaño y Malén Otaño (arte plástico, ilustración y fotografía); Raquel González y Erma Neira (pintura y cuadros bordados); Vadim Werefkin (expresionismo abstracto – figurativo); Emanuel Villalba (pintura); Ezequiel Castagno (pintura); Flor Amapola (fotografía artística); Iván Céliz (abstracción); Claudia Correa (esculturas – cuadros); Olga Antonic (pintura); Jorge Luis Vilchez (escultura).

 

Conocida desde el año 2010 como la Casa de la Cultura del Bicentenario este proyecto se encuentra parado por falta de fondos. Está ubicado en la esquina de Tte. Gral. Roca y Cnel. Díaz y su aprobación data del año 2010.

Fue cuando a través de una propuesta de  la Secretaría General de Presidencia, se aprobó el proyecto después de gestiones realizadas por quien era en ese momento intendente de la ciudad, Luz María Sapag.

Los contactos realizados  fueron ante el mismo Oscar Parrilli, que era responsable del área. San Martín de los Andes no estaba en el listado pero por pedido de la ex intendente, fue incluido en entre las propuestas del país.

Meses después Luz Sapag murió trágicamente en un accidente de tránsito y el proyecto quedó en manos de quien  asumió la intendencia Cristina Frugoni. Fueron también arduas gestiones las realizadas que solo lograron un aporte mínimo, que era  el que realmente aseguraba Nación. Una cifra cercana a los 160 mil pesos. Luego se produjo la erupción del volcán Puyehue en el 2011 y la ciudad entró en emergencia y   las necesidades eran otras. Fue muy comentado el caso de que ese importe se utilizó para limpieza de la ciudad, con el compromiso del gobierno provincial de que se restituiría.

Pasó el tiempo y la nueva gestión de Juan Carlos Fernández, siguió lentamente con la obra que ahora está paralizada. En la última visita del jefe de gabinete, Jorge Capitanich,  se confirmó que el gobierno  nacional ya destinó mediante el Ministerio de Trabajo los fondos, 1.500.000 pesos serán destinados dijo el funcionario ante la pregunta de Desde el Sur Digital, para garantizar la finalización de esta obra.

El proyecto  es  específico para la construcción y si bien se adapta a cada ciudad, las directivas ya vienen aprobadas desde el gobierno central.

El objetivo es el desarrollo de actividades culturales, recreativas y educativas. El edificio  cuenta con sala de exposición permanente de material que testimonie la historia y la identidad de cada comunidad, y con una sala de proyección de cine, ya que en estos espacios habrá una sede del INCAA-Instituto Nacional del Cine.

Los sectores que se consideran necesarios en el edificio que se construirá, son una sala histórica y de exposiciones, un espacio de cine, teatro y auditorio que será adaptado a las necesidades de nuestra ciudad y que se prevé para 200 personas, un aula taller para desarrollo de actividades culturales-teatro, música, danza, pintura, fotografía, entre otras previstas, abiertas a la participación de la comunidad.

En el plano edilicio se consideran vestuarios, sanitarios, un bar, oficinas y espacios verdes, teniendo en cuenta una superficie total de 426 metros cuadrados.

Cuando este edificio esté concluido se instalará en el mismo también la Secretaría de Cultura, Educación y Deporte, que como se sabe actualmente funciona en un estrecho espacio de la sala de exposiciones.

(Imagen del boceto del plano que  define los espacios del proyecto original)

Por Graciela Vázquez Moure

 

En su tiempo fue catalogada como  “crónica de una locura”, “el agujero negro de un enorme embudo”, “un feroz sacudón por las solapas”, “un grito de alerta”, “una llamada al desorden necesario”, “una gigantesca humorada”, mucho más que un libro “es todos”. Así definían los comentarios de esta novela revolucionaria de Julio Cortázar  que en la década del 60 fue emblemática.

¿Quién no leía Rayuela? Siendo adolescente, era no solo necesaria sino imprescindible a la hora de debatir sobre literatura con amigos, en una mesa de café, en los bares de la universidad. Más nombrada que leída, más comentada que comprendida, la novela que revolucionó las letras,  fue un ícono,

En el 2013 cumplió 50 años de su primera edición y retomó el pulso de los comentarios literarios. En el 2014 dos hechos volvieron a poner al escritor argentino,  que vivió gran parte de su vida en París, en el tapete: se cumplieron 100 años de su nacimiento y 30 de su  partida de este plano, para pasar a ese otro donde seguramente seguirá jugando con las palabras.

Es que este sábado 3 de enero, de un nuevo año, la Biblioteca Popular 9 de Julio inauguró en su puerta de entrada, en la vereda, esa que es pública, la que es de todos, una rayuela que permite jugar, saltar y  volver a la infancia,  a más de uno que transita por la esquina de Mascardi y Tte. Gral. Roca.
Definida como “arte público  se inauguró esta obra de Jorge  Neira, emplazada en la vereda, la obra genera un vínculo entre la calle y la biblioteca. Es un puente lúdico, un homenaje a Julio  Cortázar y una invitación permanente a leer” este fue el objetivo de la comisión directiva de la institución que es la más antigua de San Martín de los Andes y la más emblemática por su gran trayectoria.

 

La «Rayuela» está realizada con cerámica esmaltada y contó con la   participación de la ceramista Iris Otaño y la colaboración del   Ciart Nº 5 y la Escuela Laboral Nº 3.En la calle se recordó a Cortázar.Quienes asistieron a esta convocatoria leyeron algunos tramos de la novela, hubo palabras alusivas, explicaciones de cómo se llegó a la obra, esto último por parte del artista plástico Jorge Neira .

(Jorge Neira, quien diseñó y llevó a cabo la obra)

Además  sonó la música afro y danzas que acompañaron este momento .Paula de Ezcurra y Marcos Antonio Costa , este último músico  llegado de Brasil, deleitaron con el sonido y el movimiento.

 

Así nuevamente Julio Cortázar quien estuvo presente mediante una hermosa  grabación,   nos llevó a esa maravillosa década del 60 donde el “boom latinoamericano”  encumbró a  escritores de nuestro país y de toda América.La Rayuela motiva, convoca,   despierta el niño interior y nos remite a esos momentos de nuestra infancia donde la vida se desarrollaba entre el cielo y la tierra.

(Florencia Belaústegui, leyendo un tramo de la novela.)

Lamentablemente siguen sucediendo este tipo de hechos en distintos edificios y espacios públicos de nuestra ciudad. Pero esta vez el blanco de la actitud delictiva fue un jardín de infantes. Si existe la posibilidad de catalogar este tipo de hechos, es más deleznable aún cuando se trata de una escuela, un  edificio ubicado en Mariano Moreno y Tres de Caballería. Esto es lo que sucedió:

Pasado el feriado largo de la Navidad, las autoridades del Jardín de Infantes Nº 43 “María Elena Walsh” ubicado en la esquina de Mariano Moreno y Tres de Caballería, se encontraron con la desagradable novedad de los destrozos causados en un sector del edificio por personas desconocidas que, al parecer ingresaron a la parte posterior del predio y desde allí intentaron “acceder” al establecimiento. Vidrios rotos (algunos de ellos paños dobles), cortinas y varillas retorcidas fueron el saldo de la incursión, que evidencia la incapacidad de algunos pocos para respetar y cuidar lo que beneficia a muchos otros. En este caso, la desaprensión es aún más inentendible, viendo los pedazos y astillas de vidrio entre los juguetes y útiles que los chiquitos del Jardín comparten.

Tras la presencia y registro de la Policía de la Provincia, la Dirección del Jardín 43 se puso en contacto con el Consejo provincial de Educación para que se adopten las medidas pertinentes en cuanto a la posibilidad de asegurar e iluminar el sector, ya que no es ésta la primera vez que suceden episodios de esta índole. Durante la jornada, personal de Mantenimiento Escolar dependiente de la Secretaría municipal de Cultura, Educación, Deporte y Juventud tendrá a cargo las primeras tareas de reparación y cierre de los paños destrozados.