La Fundación Leer premió días atrás a Benjamín Castillo, un sanmartinense de 10 años que asiste a cuarto grado turno tarde de la Escuela 313. Fue en el marco del Programa Leer 20-20, que tiene como objetivo apoyar a los chicos y chicas de todo el país para que lean cada vez más libros y así convertirse en lectores para toda la vida. Benja fue uno de los 24 premiados a nivel nacional.
Si bien el Desafío consiste en que cada joven lea como mínimo 20 libros de literatura por año, Benjamín logró sorprender a todos y todas: ¡en lo que va del 2022 ya leyó 267 cuentos!
En la jornada de este lunes, su entusiasmo y fanatismo por la literatura fue también destacado por la Secretaría de Cultura municipal que, a través del subsecretario Andrés Aburto y con el acompañamiento de la librería La Grieta, aportaron más libros para que Benja continúe desarrollando su amor por las letras.
Benja contó que lee todos los libros que son publicados en el sitio web de la Fundación Leer (desafio.leer.org) y que en muchas oportunidades su ritmo de lectura es tan rápido que debe esperar a que carguen nuevos ejemplares. Su temática favorita tiene que ver con la naturaleza y los animales, aunque su pasión pareciera no tener límites.
“La verdad que nos pone muy felices escuchar a Benja”, expresó el Subsecretario, que además anticipó que “junto a La Grieta vamos a seguir colaborando para poder armarle una biblioteca personal que incentive esta pasión lectora”.
Recordamos que Fundación Leer es una organización no gubernamental que desde 1997 desarrolla programas para promover la alfabetización e incentivar la lectura en niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad de nuestro país, generando un impacto duradero y positivo en su desarrollo personal que facilite su inserción plena en la sociedad.
El 1º Congreso de Patrimonio Cultural de San Martín de los Andes se desarrolló en la Sala Municipal de Exposiciones Lidaura Chapitel los días 8, 9 y 10 de septiembre de 2022. Fue organizado por la Municipalidad, a través de las Secretarías de Cultura y Educación, Planificación y Desarrollo Sustentable, Turismo, el Consejo de Planificación Estratégica y la Comisión Municipal de Preservación del Patrimonio Cultural. Contó además con el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Nación, la Legislatura de la Provincia del Neuquén y el Ministerio de las Culturas de la Provincia.
Para la selección de propuestas y fiscalización del desarrollo de los Foros de debate se contó con un Comité Académico formado por representantes de la Facultad de Turismo de la UNCo, la UTN, Facultad Regional del Neuquén, el Colegio de Arquitectos de la Provincia del Neuquén Regional 3, el Colegio de Ingenieros del Neuquén Delegación Sur y la Dirección Provincial de Patrimonio Cultural.
La programación incluyó 25 actividades, entre propuestas, comunicaciones de profesionales de nuestra localidad y de otras ciudades de la Provincia, conferencias magistrales y foros de debate. Cada actividad tuvo en promedio una asistencia de 35 personas.
Este Documento Final del Congreso contiene instrumentos conceptuales que servirán de base para ampliar el registro de bienes patrimoniales y adecuar las prácticas de gestión a los objetivos de desarrollo social y ambiental sustentable que requieren las generaciones presentes y futuras.
Conclusiones de los Foros de Debate
El Foro Debate sobre Patrimonio Arquitectónico, Urbanístico y Paisajístico contó con una participación de 35 vecinas y vecinos. Se desarrolló durante dos horas. A continuación se presenta un resumen del Acta labrada al final del foro:
PROPUESTA DE INCLUSIÓN DE BIENES AL REGISTRO MUNICIPAL DE PATRIMONIO CULTURAL
Se propone incluir:
Los buzones de correo ubicados en las calles del pueblo.
Los sitos que constituyen un conjunto o grupo de construcciones, monumentos y/o elementos emplazados en el espacio público que ya integran el listado de bienes patrimoniales: Plaza Sarmiento, Plaza San Martín, Parque Lineal Pocahullo, Costanera del lago Lacar.
Los puentes de las calles Elordi, Pérez y Rivadavia que cruzan el arroyo Pocahullo.
El área ubicada en el lote 27, donde se ubicaba el primer campamento de uso turístico y recreativo del pueblo.
RECOMENDACIONES:
Se recomienda que la Municipalidad, a través del área que corresponda, realice las siguientes gestiones:
Garantizar la preservación de vistas al lago Lacar y laderas de los cerros circundantes al casco histórico, enmarcándolas en los conceptos de polución visual y paisaje cultural.
Volver a señalizar con los nombres Tomás Rodríguez al puente de la calle Pérez, y Benvenuto al puente de la calle Elordi.
Mapear y poner en valor los manzanos centenarios que se encuentran en el valle del lago Lacar.
Mapear los árboles endémicos/autóctonos que se encuentran en el ejido urbano.
Poner en valor las usinas, embalses y acequias.
Relevar las tumbas de antiguos pobladores.
Relevar los inmuebles dentro del Departamento Lacar que eran destinados al comercio.
Catalogar y poner en valor los monumentos, placas y bustos históricos de la localidad.
Relevar los senderos de uso recreativo y deportivo que por su valor histórico y social podrían ser considerados bienes patrimoniales
El Foro Debate sobre Patrimonio Artístico y Social contó con una participación de 22 vecinas y vecinos. Se desarrolló durante una hora y media. A continuación se presenta un resumen del Acta labrada al final del foro:
PROPUESTA DE INCLUSIÓN DE BIENES AL REGISTRO MUNICIPAL DE PATRIMONIO CULTURAL:
Se propone incluir:
Los oleos “Truchas y lupinos”, “Nevada en el Boquete”, “Trolope”, “Luna sobre el Nahuel”, “Last Attempt”, “Patagonia”, “El cerco” de la colección permanente de Georg Miciu.
Los pisapistas históricos del Cerro Chapelco.
RECOMENDACIONES:
Se recomienda que la Municipalidad, a través del área que corresponda, realice las siguientes gestiones:
Poner en valor y restaurar la obra del pintor Pedro Olmos Muñoz, que se encuentra en el centro de visitantes del Parque Nacional Lanin.
Poner en valor y restaurar la obra patrimonial “Coñilafquen” del artista Adolfo Belocq.
Investigar la ubicación de la bandera del cacique Curruhuinca, que estuvo presente en la fundación de San Martín de los Andes.
Solicitarle a la Fundación San Martín de los Andes los documentos históricos de Celestino Pérez.
Solicitar información sobre el piano histórico del C.P.E.M 13.
Poner en valor y restaurar “El Cristo de la frontera” de Pakarati.
El Foro Debate sobre Patrimonio inmaterial lo contó con una participación de 46 vecinas y vecinos. Se desarrolló durante una hora y media. A continuación se presenta un resumen del Acta labrada al final del foro:
PROPUESTA DE INCLUSIÓN DE BIENES AL REGISTRO MUNICIPAL DE PATRIMONIO CULTURAL:
Se propone incluir:
El cultivo de rosas en parques, jardines y espacios públicos.
La práctica y costumbre de respetar y priorizar el paso del peatón en los cruces de calle.
La costumbre del “Concurso de Hacheros” en todas sus categorías de participación.
La lengua mapuche.
La práctica de telar mapuche.
Los juegos tradicionales mapuche.
La escala urbanística del pueblo, que se relaciona con el derecho al paisaje.
La Fiesta del Trabun.
El izamiento de las banderas patrias en la plaza San Martín.
El desfile y el baile del pericón en el día de la tradición.
RECOMENDACIONES:
Se recomienda que la Municipalidad, a través del área que corresponda, realice las siguientes gestiones:
Generar una puesta en valor de la cultura musical de San Martín y su carácter intercultural.
Que se vuelva a implementar la costumbre de “El día de las montañas limpias”.
Divulgar la obra de los poetas y escritores que vivieron en la localidad en los primeros cincuenta años desde su fundación.
Poner en valor y difundir la costumbre de producir y consumir chicha.
Las propuestas y recomendaciones mencionadas serán homologadas mediante un Decreto del Intendente Municipal y puestas a consideración de la Comisión Municipal de Patrimonio Cultural.
Firman este documento final Alejandra Lema, jefa del Departamento de Patrimonio Histórico y Ciencias, Andrés Aburto, Subsecretario de Cultura, Gustavo Santos, Secretario de Cultura y Educación, y los integrantes del Comité Académicos presentes en el acto de cierre del Congreso: Franco Mattighello, por la Facultad de Turismo de la UNCo, Sebastián Molina y Estefanía Petersen por la Dirección Provincial de Patrimonio Cultural, Arq. Francisco Amoroso, por el Colegio de Arquitecto de la Provincia del Neuquén Regional Nº 3, Ing. Osvaldo Herrera, por el Colegio de Ingenieros del Neuquén Delegación Zona Sur.
CROQUISEROS URBANOS PRESENTA UNA MUESTRA QUE EXPONE UNA PARTE DE LA HISTORIA DEL PUEBLO
Por Graciela Vázquez Moure
El ojo se posa en paredes que dejan traspasar las voces de quienes detrás de ellas vivieron una historia.
En los signos de cada casa, de cada croquis se encuentran los cristales de esas ventanas por las que se asomaron los pioneros. En cada dibujo que los Croquiseros Urbanos han logrado, se vive la identidad de un pueblo. Una exposición muestra el trabajo de estos dos últimos años, coordinado el taller por Federico Peralta Godoy.
Una muestra que no te podés perder que se puede ver desde este sábado hasta el 17 de setiembre, en la sala municipal de exposiciones Lidaura Chapitel.
Desde el Sur Digital dialogó con Federico Peralta Godoy, quien lleva a cabo estos encuentros frente a cada vivienda que es patrimonio cultural, o que representa la memoria arquitectónica de la ciudad.
Llegó a San Martín de los Andes a los tres años. Cursó la primaria y la escuela técnica en la EPET 12 en la localidad, más tarde la universidad en Córdoba donde se recibió de Licenciado y profesor de Artes Visuales. Ejerce como profesor de artes plásticas y dibujo técnico.
Ha logrado rescatar la memoria de esa arquitectura urbana del siglo pasado, y tiene la pasión en cada encuentro de una propuesta innovadora en la ciudad “se hace en muchas ciudades con edificios emblemáticos, es la primera vez que se lleva a cabo en San Martín de los Andes” dice este joven que lleva este taller artístico con salidas al aire libre, con una idea de taller de dibujo “que fue propuesto por Gustavo Santos, secretario de cultura, para fomentar la revalorización del patrimonio histórico. Muchas casas se han perdido y este es un valor de la actividad que registra esas viviendas que forman parte de la historia de la ciudad».
En el invierno las salidas se complican, pero entonces surge una opción que es el trabajo en la sala municipal Lidaura Chapitel, “hacemos el taller en la sala de exposiciones, con trabajos de experimentación, técnicas, trabajo de perspectiva, trabajamos con fotos más antiguas o imágenes nocturnas a través de fotografías, eso ayuda a quienes se inician en las artes” afirma Federico.
La fidelidad en los croquis se muestra en el ojo que quiere ver, y en los sentidos que despiertan recuerdos de esas viviendas.
En el grupo hay adultos mayores y participan también jóvenes que descubrieron en estas salidas de fin de semana, que a través de sus dibujos conocen historias, justamente contadas por quienes han nacido en el pueblo.
Despiertan estos croquis la memoria “una de las cosas que se plantean es que no son solo paredes son recuerdo vivos, gente que tiene su vida, en la casa de Yamil Obeid por ejemplo sigue viviendo su familia, o cuando se fue transformando cada vivienda en distintas opciones, que también forman parte de la historia” expresa Federico que al momento de esta entrevista ya había colgado cada dibujo, cada croquis preparando la exposición que se inaugura el sábado 3.
En el taller hay gente como Margarita Schroeder, nacida en el pueblo con una vasta vivencia desde sus abuelos. O la arquitecta Tilli Solanas que participa desde los inicios del taller, conocedora del patrimonio histórico “ella nos ayudó mucho con el estilo arquitectónico que tiene cada casa, se suman además los propietarios que aportan datos, anécdotas o instituciones como el cerro Chapelco cuando dibujamos el refugio Graef, una camioneta nos trasladó en la montaña y nos llevó luego a la base del cerro, en el aserradero Quechuquina, el encargado un joven que nos mostró la estancia y todo el entorno, esas cosas son muy importantes” esto también rescata Federico “rescato el intercambio con la gente, con los integrantes del grupo, y me despierta a mi más interés por la historia, y la diversidad de estilos de cada uno, con un lenguaje distinto, digital, lápiz, acuarela, perfeccionamiento en cada uno de ellos”.
Llevan dibujadas más de 40 casas, de las 153 que forman parte del registro de la década del 90, “el taller seguirá hasta fin de año y continuará el año próximo, sabemos que hay casas que se han perdido y otras no tienen su diseño original, pero por ejemplo fuimos a la Escuela 155 de Pil Pil, la dibujamos antes de que se transformara en un nuevo edificio, tenía el original 40 años y funcionaba antes como una posta sanitaria, tiene un valor importante para la comunidad mapuche, es un rescate histórico, tenemos muchos proyectos estamos viendo una salida especial con Croquiseros y una charla con Tilli Solanas que sabe tanto sobre patrimonio” asegura Federico ´proyectando el futuro del grupo.
La muestra coincide con el «1er. Congreso de Patrimonio Cultural», que se realizará desde el 8 de setiembre hasta el 10. Esta exposición “Trazos de una ciudad. Croquiseros Urbanos” estará abierta hasta el 17 de setiembre con entrada libre y gratuita en la sala municipal de exposiciones Lidaura Chapitel.
La obra del escultor Jorge Luis Vilchez representará a la Bandurria. Ave Símbolo en la ciudad. Nos cuenta sus comienzos, sus logros y su experiencia en la creación.
Este es el proyecto ganador que será plasmado en tres meses
Jorge Luis Vilchez nació en San Martín de los Andes, comenzó en la escuela primaria a experimentar con el dibujo, como primera expresión, como suele suceder, los niños y niñas se introducen en el mundo expresivo a través del papel, de la témpera, de los lápices de colores. Porque la educación no solo es escuchar palabras, sino poder tener ese contacto experimental con el medio, con la motivación y ese disparador quizás, fue el que Jorge tuvo la suerte de vivir desde niño.
Jorge Vilchez es artista, escultor, y en estas últimas semanas tuvo la gran noticia: su propuesta sobre La Bandurria, Ave símbolo, fue la elegida en el ámbito de la Secretaría de Cultura, en un concurso propiciado por este sector del municipio.
Esa escultura se instalará en aproximadamente tres meses, en un lugar a definir en la ciudad de San Martín de los Andes.
Entonces Desde el Sur Digital, se contactó con el autor de esta obra que será con una estructura metálica y chapa, material con el que trabaja en el arte Vilchez.
Y así contó sus inicios, “recuerdo que tenía 8 años y mi profesora de plástica, Mara, me invitó a hacer un taller de pintura y escultura. Y así me di cuenta que me encantaba modelar en arcilla, hacíamos experiencias diferentes, y pasar a una dimensión de 3 D, me gustaba”, cuenta.
Después de tanto tiempo está volviendo al arte, siempre estuvo en ese camino. Terminó el secundario y se fue a La Plata, con la intención de estudiar algo, pero no quería la carrera de Bellas Artes, su propósito era incursionar en la escultura, y entonces hizo talleres en la universidad.
Después de tres años se fue a Bolivia y se contactó con el profesor Agapito Céspedes, en la ciudad de Cochabamba.
Con ese referente se inició en este arte. Después de dos años, conoció a su compañera de nacionalidad francesa, recorrió Argentina, Uruguay y la Patagonia. Esa experiencia viajera terminó en Francia.
En ese país, en Normandía, siguió en una escuela de arte, hizo escultura, volumen y color.
Su camino era la creación, ya no había duda, y Jorge Vilchez, se afianzó así en esa vocación que siguió con una búsqueda continua de la escultura. Conoció artistas, que lo ayudaron a crecer.
La exploración que tiene todo creador con distintos materiales, lo afianzó en el hierro, por la rapidez que permite llegar a una obra finalizada.
“Quiero mayor rapidez, plasmar en la materia, que sea espontáneo y lograr una obra, me puedo catalogar como autodidacta en este sentido, aprendiendo siempre de otros artistas, salen inspiraciones” indicó en su relato.
Jorge hizo obras de figura humana, muchas, según indicó, pero muchas también inspiradas en la naturaleza, de animales, de aves.
“Plasmar la escultura con aves, surgió de jugar con uno de mis hijos con sus animales de plástico, mirar enciclopedias, y compartir esos momentos de juego me llevó a hacer obras inspiradas en la naturaleza”.
Cuenta que es un orgullo muy grande poder tener otra obra pública en la ciudad, la primera, recordamos, fue el colibrí en el mirador Michel Rinke, obra que fue destruida por vandalismo. Le preguntamos a Vilchez sobre esta lamentable experiencia “nadie se comunicó conmigo, no sé que pasó, la destruyeron, nadie me preguntó de ejecutar otra obra, porque restaurarla es imposible, pero ahora después de un tiempo largo de no hacer escultura, muy contento de que mi proyecto haya sido el elegido” se refiere a La Bandurria, Ave Símbolo.
Esta es la escultura que fue vandalizada y destruida en el mirador Michel Rinke
Participar en el concurso fue una excelente elección, la bandurria será en estructura metálica y chapa, no se ha definido el lugar para instalarla cuando esté finalizada
Pero para este artista sanmartinense, esta instancia es un aire fresco que siempre provoca la creatividad, la experiencia de un nuevo logro y que su propuesta haya sido la elegida.
La obra comenzará una vez finalizada la veda climática. El aporte lo realizará el Instituto de Juegos de Azar del Neuquén (IJAN)
El aporte fue confirmado mediante resolución firmada por el intendente Saloniti y Ricardo Pullella, director provincial de Responsabilidad Social del Instituto de Juegos de Azar del Neuquén, confirmando el envío de un aporte económico no reintegrable de veinte millones quinientos tres mil setecientos cuarenta y tres pesos ($20.503.743) por parte del IJAN, el cual estará destinado exclusivamente a solventar los gastos que demande la restauración del edificio histórico. Recordamos que el edificio que es patrimonio arquitectónico e histórico, fue la primera capilla del pueblo y el año próximo en abril, cumple 100 años. En la década del 80, del siglo pasado, comenzó a ser teatro, función que cumple actualmente.
Cabe recordar que esta acción tiene su origen en el convenio firmado el pasado 4 de febrero entre el gobernador de la provincia, Omar Gutiérrez; el ministro de las Culturas, Marcelo Colonna; el intendente Carlos Saloniti y el secretario de Cultura local, Gustavo Santos.
La obra contempla diversas mejoras edilicias, manteniendo especial cuidado en respetar la fisonomía del edificio municipal, que es el más antiguo dela ciudad. El Teatro San José, conserva su estructura original, con tablas de raulí en las paredes y tejuelas en el techo, representando la arquitectura del período fundacional.
“Revalorizar y cuidar el patrimonio cultural es un objetivo que nos propusimos junto al Gobierno Provincial. Es una forma de honrar la historia de nuestra ciudad”, expresó Saloniti.
La Secretaría de Cultura y Educación anuncia al ganador del concurso de arte público “Bandurria Austral. Ave símbolo». El proyecto seleccionado pertenece al artista Jorge Vilchez, cuya obra deberá concretarse dentro de los próximos 3 meses. El jurado estuvo compuesto por María Cecilia (en representación de la red de aves), Prof. Gabriel Chamorro (en representación de la secretaría de Cultura y Educación) y la Prof. Roxana Fraticola (como escultora).
El viernes por la noche abrió esta exposición que genera un Corredor Cultural en la provincia. Estuvieron presentes el Secretario de Cultura, Gustavo Santos; el Subsecretario, Andrés Aburto; Alejandro Apaolaza y Juan Manuel Mansilla, secretarios de Turismo y Hacienda, respectivamente; Patricia Moreira, productora de la exposición; Cecilia Rabossi, curadora de la muestra, y el equipo de la Secretaría de Cultura.
El sábado pudimos ser parte de una conferencia brindada por Cecilia Rabossi, llamada »Antonio Berni. Algunos recorridos por su obra», donde se habló sobre la vida y obra de Berni.
el secretario de cultura Gustavo Santos, junto a Juan Manuel Mansilla y Alejandro Apaolaza-hacienda y turismo respectivamente
La muestra estará disponible hasta el 28 de julio, y podrá ser visitada de lunes a viernes de 10 a 12, y de 16 a 20 hs. Sábado y domingo de 16 a 20 hs, y durante el transcurso de la exposición se ofrecerán todos los días visitas guiadas a las 18 hs, a cargo del personal de la sala.
LA DISTINCIÓN FUE OTORGADA POR EL CONCEJO DELIBERANTE
La primera en recibir la distinción fue Sofía. Ella nació un 19 de septiembre del año 2000, en la ciudad de Bariloche (prov. de Río Negro). Tiene 21 años y síndrome de Down. Es la mayor de 4 hermanos, Santino, Emma y Stella. Vive con su mamá Noelia y su papá del corazón, Pali, en San Martín de los Andes, un lugar que le dio muchas posibilidades.
Para sus creaciones artísticas, ella se inspira por el entorno pintoresco, sus paisajes, naturaleza, ríos, lagos y montañas que la ayudan mucho a sus sentidos para poder crear sus obras. Ama pintar y jugar con los colores, también hace muchas manualidades que le dieron mucha autonomía.
Actualmente, se inauguró una muestra con sus obras, exhibidas desde el pasado viernes 10 de junio en las instalaciones del Hotel Casino, donde permanecerá expuesta durante 3 meses. Al respecto, Sofía explica: “Pintar me da mucha paz. Este año empecé a pintar rostros, como mi imaginación me permite, sin limitaciones de rasgos, ni colores, así como veo mi mundo. Elijo cada color, textura y diseño.”
Aunque en el camino se encontró con muchas trabas, hoy comparte sus pinceladas, esperando que con ellas encontremos alegría, amor, color, esperanza y paz, transmitiendo lo que siente pintando un cuadro, y con esta intención, la artista nos invita a conocer su obra y nos demuestra que la verdadera inclusión se encuentra en este tipo de encuentros y oportunidades.
Hoy Sofía tiene un ofrecimiento para exponer, en noviembre de 2022, en la ciudad de Buenos Aires, y su deseo es poder hacerlo en Salas de San Martín de los Andes.
El Ballet Artístico Wara, en su lengua Aymará significa “Estrella” y en Quechua “Lucero”, tal como su nombre lo indica, ella brilla intensamente por donde quiera que vaya. Se inició como grupo proyección el 7 de septiembre de 2019 en la Ciudad de San Martín de los Andes, Provincia del Neuquén, con el objetivo de compartir y difundir las danzas andinas, enfocándose en el norte argentino y el país de Bolivia.
El Ballet Artístico Andino Wara de los Andes, como agrupación representante de la cultura andina, busca incitar el rechazo a toda forma de discriminación basada en las diferencias étnicas, convirtiéndose en un eslabón de preservación de este patrimonio intangible de los pueblos originarios y reforzando el sentimiento de unión entre los países hermanos.
Actualmente, el Ballet está integrado por más de cien bailarines entre niños, niñas, adolescentes y adultos, dirigidos por la Sra. Jimena Martínez, oriunda de la provincia de Jujuy.
El espacio de danza además es utilizado como contención de todos sus integrantes y, en su corta pero intensa trayectoria, ha recorrido diferentes escenarios como por ejemplo las ciudades de Cultral Co, Zapala y la vecina localidad de Junín de los Andes.
Quienes vivimos lo sucedido ese domingo de enero en San Martín de los Andes, no podemos olvidar el impacto que provocó la noticia.
Una niña de 12 años salió de su casa en el barrio El Arenal, pasado el mediodía y nunca volvió.
La desesperación de su madre y su padre, de los vecinos que acompañaron en la búsqueda, fue una imagen que se repitió durante semanas.
En los últimos años se conocieron dos obras de autores locales que abordaron el tema, y esta semana se supo que ambas fueron declaradas de Interés Municipal por el Concejo Deliberante.
El hecho sucedió un 16 de enero de 1994, y ocupó páginas de la prensa local. Programas radiales, conversaciones en los cafés de la ciudad. Las informaciones eran contradictorias, y cada paso de investigación de la fiscalía se daba a conocer con la esperanza de que algún dato condujera a conocer el paradero de Nati.
Nunca se logró.
Los libros fueron escritos por Marcelo Impemba, “Nati: el tiempo congelado es un laberinto eterno” y “Es como una curva que no termina nunca” el de Miguel Selser.
Marcelo Impemba dijo que “este libro tiene la motivación de no olvidarnos de Natalia y de tantos otros invisibles. Nati, fuera del caso judicial, es parte de nuestra memoria colectiva, un hecho no esclarecido. Muchos han expresado en sus entrevistas que es una herida abierta para la sociedad de San Martín de los Andes”.
Por su parte, Miguel Selser expresó “este trabajo fue comenzando a partir de una inquietud, con la esperanza de poder contar, de alguna manera, lo que Natalia no pudo, o mejor dicho, lo que no la dejaron contar.”
Miguel Ciccioli falleció hace pocos años, se fue de este plano sin saber qué sucedió con su hija. Mirta, su madre, en miles de entrevistas con esta cronista repitió que era una herida abierta, esto de no saber nada, de no conocer su destino, de no poder cerrar un triste capítulo de la vida.
Así Natalia Ciccioli, se convirtió en un ícono, en una historia que nadie hasta ese momento pensaba que podría suceder, pero pasó y sigue siendo uno de los tristes misterios de esta ciudad cordillerana.
Esta nota la publiqué en mayo del 2016. Como el público se renueva, vuelvo a publicarla, porque el domingo lo recordé, relaté nuevamente a una amiga su historia. Ese encuentro en el lago Epuyén, del que en noviembre se cumplirán 20 años.
Y esta es la historia que comparto con vos:
En el año 2002 una meditación sobre el lago Epuyén congregó a cientos de personas. Era la época en que se anunciaba la apertura de portales de luz. En ese lugar paradisíaco, pasando El Bolsón, Lago Puelo, en pleno paralelo 42, llegamos junto a unos amigos y a mis dos hijas a Epuyén.
Una mañana en la que una tenue llovizna convertía el paisaje apenas primaveral, en bucólico.
A orillas del lago un hombre se acercó a mí, tomó mi mano, me miró muy fijo a los ojos y dejó unas semillas, diciendo “esta es la auténtica medicina”. Sus palabras sonaban como un mantra.
Me tomó por sorpresa, en medio de la multitud, igual reparé en él. Campera color clara de tela a pesar de la lluvia, mochila también de tela, gorro de lana. Barba algo encanecida. Ojos profundos y tez cobriza.
Guardé las semillas en el bolsillo de mi campera. Allí estuvieron por mucho tiempo. Nunca supe de qué se trataba pero la escena quedó grabada en mi memoria.
Años después, más de una década, una amiga me regaló un libro escrito por ella sobre Karma Yoga, un viaje con el karma. En él hay historias de individuos conocidos por ella, sus nombres de ficción cuentan las vivencias que se relacionan con vidas anteriores. Muy interesantes todas. Pero una en especial me conmovió. La historia de un hombre hindú, nacido en Bangalore, cerca de Madrás, que fue adoptado por la mujer de un gran escritor.
foto Andrés Di Tella, del documental «Fotografías»
Más tarde me enteré que ese hombre que vivía en Buenos Aires, en Parque Lezama era Ramachandra Gowda, el hijo adoptivo de Ricardo Güiraldes, traído desde la India por Adelina del Carril, viuda del autor de Don Segundo Sombra, su libro más famoso que incluso fue editado en Japón.
Güiraldes era metafísico, seguidor de la Teosofía, un hombre que en sus dos aspectos uno campestre y autóctono y el otro netamente espiritual, cultivó en su biblioteca una gran cantidad de literatura mística, esotérica en algunos casos. Amigo de Jorge Luis Borges y de Victoria Ocampo, entre otros grandes. Justamente es Borges quien relata que una de sus bibliotecas era netamente metafísica, en ella dice el escritor, estaban los libros de teosofía, entre ellos los de Helena Blavastsky “él era teósofo” dice su gran amigo.
Adelina puso en marcha la concreción del mandato. Ir a la India, hacer un retiro espiritual de años y buscar a alguien que estaba marcado en sus vidas. El pequeño Ramachandra se conectó con ella a los tres años. Su historia, también es citada por Borges, mencionando que Adelina busca en la India ese conocimiento que tal vez le había quedado pendiente a Güiraldes.
Adelina del Carril adopta a Rama en la embajada argentina en India. Lo trae al país, cuando tenía 13 o 14 años aproximadamente, transita colegios que le dieron una gran educación y se constituye en uno de las pocas personas nacidas en la India, que en esa década del 40 y 50 vivían en la Argentina.
Pero lo notable de esta historia es que años después de ese encuentro de una persona desconocida para mí en lago Epuyén, en el 2015 veo un documental del excelente director de cine Andrés Di Tella, “Fotografías”. Un trabajo que va más allá de lo artístico para convertirse casi en un viaje iniciático en busca de su identidad. Un film autorreferencial, que tiene su origen en las fotografías de su madre Kamala Di Tella, una mujer india, que llega a nuestro país, se casa con Torcuato Di Tella, emblemático más tarde por el simbólico Instituto Di Tella que congregó artistas de todas las artes, y además psicóloga.
En este viaje que inicia Andrés una gran parte del documental está dedicado a otro hombre de la India, y este hombre es Ramachandra Gowda.
Y aquí entra mi gran sorpresa, porque la entrevista que Di Tella inicia con este hombre y cuenta que es hijo adoptivo de Ricardo Güiraldes y Adelina del Carril, se desarrolla en lago Epuyén. Y Ramachandra camina por las montañas de este maravilloso paisaje patagónico con la misma campera y la misma mochila de aquél otro hombre, en realidad el mismo, que en noviembre del 2002 puso en mi mano esas semillas, cruzó su mirada profunda conmigo, dejó en mi piel la sensación de algo que va más allá de un contacto casual, y siguió su camino.
Ramachandra en su cabaña de Epuyén-foto Andrés Di Tella
Y entonces me di cuenta las razones por las cuales seguí recordando a ese ser fugaz, su campera, su gorro, su tez cobriza y sus ojos negros.
Claro como nada es casual en la vida, consulté a mi amiga y me confirmó que el personaje de su historia, de su libro, era Ramachandra, a quien conoció en Buenos Aires y recordaba con profundo cariño.
En ese Samsara, esa rueda de la vida que gira sin cesar, los entramados son infinitos.
Rama vivió en ese lugar de la Patagonia donde además se incendió su cabaña de madera, en ella guardaba muchos de los escritos de Güiraldes. Según indica quien fue abogado, 8 baúles con manuscritos se quemaron en el ese incendio. Entonces más tarde, 2005, viajó a India. Allí murió. Cuenta Andrés Di Tella que cuando terminó su film, en el 2007 se enteró de la partida de Rama, a quien entrevistó como uno de los hombres llegado desde India, tal como fue el arribo de su madre. Es que Kamala había nacido en Madrás a poca distancia del lugar de nacimiento de Ramachandra.
Pero uniendo los lazos de esta historia, puedo finalizar relatando que en Madrás se inicia la Asociación Teosófica, cuando cuentan que Helena Blavastky recibe las enseñanzas de manos de dos príncipes hindúes, hoy ambos son maestros ascendidos el maestro El Morya y el maestro Kuthumi, y es entonces cuando todos los hilos se unen. La meditación en lago Epuyén tenía que ver con un Maestro Ascendido de la Teosofía, que tuvo que ver con la entrega de las enseñanzas, y en esta Samsara de la vida, el entramado se profundiza.
Hoy recuerdo a ese hombre de piel cobriza, siento su mano en la mía, veo sus ojos profundos y no quiero entrar en detalles de su trabajo para publicar la obra inédita de Ricardo Güiraldes, a quien no conoció físicamente, su lucha con sus detractores, su karma por vidas pasadas, su aceptación de ser lo que fue: el hijo adoptivo de una mujer que fue a buscarlo muy lejos, para traerlo a un lejano y desconocido país. Aquí seguramente vivió el desarraigo de su cultura para insertarse en otra desconocida. Disfrutó entre dos montañas en lago Epuyén, sus últimos años, antes de volver a su país, donde nació.
En la presentación de un libro de Ricardo Guiraldes en Buenos Aires
Con sus compañeras de vida tuvo hijos y siguió fiel a las enseñanzas del país que lo vio nacer.
Ese hombre que trabajó buscando revivir los escritos de su padre adoptivo que no conoció. Este es el recuerdo en esta intrincada historia que espero que los lectores puedan comprender. Se llamaba Ramachandra Gowda, fue el hijo adoptivo de Adelina del Carril, mujer de Guiraldes, vino desde la India y mi encuentro fugaz fue cuando desde San Martín de los Andes viajé a lago Epuyén. A orillas de ese espejo de agua entre bruma, una mañana lluviosa, surgió el cruce de miradas. No lo olvido.
Datos precisos que brinda quien fue su abogado y apoderado
Yo fui desde que conocí a Ramachandra por 1970 hasta que falleció, su abogado y apoderado. Ramachandra regresó a la India al fallecimiento de su padre Channe Gowda, luego se instaló en Epuyén donde se le incendió la cabaña y partieron en humo 8 baúles de manuscritos inéditos de Guiraldes, con excepción de lo que estaba en la bóveda del banco a nombre de Shatindra Mohan Khana, su amigo. Luego del incendio Ramachandra regresó definitivamente a la India y al poco tiempo fue nombrado diputado federal. Sus compañeras de toda la vida fueron su esposa y madre de sus cinco hijos. Lo importante es que Ramachandra Buvanahalli Channe Gowda, este es su nombre completo ha dejado un hermoso recuerdo en todos los que fuimos sus amigos íntimos.
