Cultura: Inauguran muestra de artistas plásticos y ya comenzaron los talleres de verano de Circo y de Juegos no convencionales

Este viernes 10 de enero se inaugura una nueva muestra de arte con la artista plástica  Carla Benedetti denominada “Ilusión”, y los artistas  Jorge Lezama “Intimo y Cotidiano” y Aurelio García “Miscelánea Distópica”.

El vernissage será a las 20.30 en la Sala Municipal de Exposiciones “Lidaura Chapitel”, los artistas son de la ciudad de Buenos Aires y de Bariloche y estarán presentes en la inauguración

 

Descripción de las obras:

Miscelánea Distópica, de Aurelio García

Con una paleta formada por colores apenas alterados en su composición química original,  García propone una obsesiva sucesión de pinturas, repetición mántrica de efigies de personajes populares.

 

Ilusión, de Carla Benedetti

Entre las manos el intento de retener un espejo de agua.

Ilusión es lo que se ve mientras se vive.

 

Íntimo y cotidiano, de Jorge Lezama

Interposiciones y superposiciones. Despieces de una realidad y reconstrucción de otra. Rompecabezas de espacio y tiempo. Una narrativa visual de viñetas que cuenta una historia donde los detalles son clave para reconocer y reconocerse.

muestra viernes

 

Ya comenzaron los talleres de verano. Todavía podés sumarte a la propuesta

A partir de este fin de semana y durante todo enero y febrero vas a poder disfrutar de los talleres recreativos que la Secretaría de Cultura tiene para vos. Acercate al que más te guste para aprender y divertirte.

No se requiere inscripción previa.

taller de circo

Taller de Circo (de 8 a 16 años)

Coordina Emanuel Marino

Delegación Municipal de El Arenal

Lunes y Miércoles, de 18 a 20 hs

juegos no convencionales

Taller de Juegos de mesa no convencionales (todas las edades)

Coordina Juan Pablo Villagra

Biblioteca Popular 4 de Febrero

Sábados, de 17 a 20 hs

 

Biblioteca Popular La Cascada

Domingos, de 17 a 20 hs

Taller de Hip-Hop (de 8 a 16 años)

Coordina Sandro Goméz

CIC Cordones del Chapelco

Sábados, de 18 a 20 hs

 

Gustavo Santos, Secretario de Cultura adelanta el calendario para el verano y los objetivos del área en esta nueva gestión municipal

 

Por Graciela Vázquez Moure

Nadie que gobierne   se atrevería a decir que no le interesa la cultura, o que no le daría el rango que esta área requiere,  porque la cultura es un barniz de prestigio insoslayable. Podemos recordar las simulaciones,  como que tuvimos un presidente que se enorgullecía de haber leído los libros de Sócrates, cuando el filósofo no dejó obra escrita, o atribuía a algunos escritores  los versos de otros poetas.

Esto nos demuestra que ningún dirigente político dirá que no le interesa la cultura, aunque nada sepa de lo que ella logra en una comunidad.

Por eso es trascendente que en este nuevo gobierno municipal sea responsable del área alguien a quien le importa realmente el mundo cultural en todas sus facetas, que tenga experiencia y que cuente con el apoyo de quien dirige los destinos políticos de la comunidad, su intendente, esto  no es un tema menor.

Gustavo Santos es Secretario de Cultura de San Martín de los Andes y ya pasó por el área desde el 2008 al 2011, como subsecretario.

Tiene 18 personas en su área y cada una de ellas cumple una función bien determinada. Logró un organigrama que no existía y está convencido de que hay que insistir con programas culturales que quizás en un momento no tuvieron toda la repercusión deseada, pero no hay que claudicar.

Santos dialogó con Desde el Sur Digital y relató el comienzo de su gestión y lo programado en los meses de verano en San Martín de los Andes.

 GUSTAVO 1

-¿Qué implica esta nueva gestión para vos como Secretario de Cultura?

-Tener esta nueva jerarquía implica la posibilidad de tomar decisiones  y soy parte del gabinete del intendente Saloniti, no solo tengo responsabilidad de tomar decisiones en mi área sino que estoy involucrado con otras Secretarías. Pensamos en Cultura y pensamos en el teatro, en el museo, en la sala Chapitel, pero también tenemos injerencia en el espacio público, queremos trabajar fuertemente con las plazas  donde se congregan los vecinos de los barrios. Algunas propuestas en otros tiempos eran exitosas otras no tanto, pero el desafío tiene que estar. Y revalorizar el espacio público como un lugar de encuentro, no de paso.

-La Noche de las Artes es un ejemplo, desde el 2009 que se realiza en forma ininterrumpida. Comenzó con tu gestión.

-Tal cual. Se cumplieron 10 años, vamos a estar en la edición once.

-Es muy exitosa…

-Este verano tendremos tres  Noches de las Artes, una el 19 de enero y dos en febrero. Revalorizar el espacio público es muy importante. Que los vecinos se encuentren en la calle principal y que sea comunitario, que tomen contacto  con los artistas.

-Supongo que están ya cerrando las actividades del verano

-Sí, estamos cerrando el calendario vamos a hacer un ciclo de tres presentaciones en los barrios se  llama “Verano en tu barrio”. Vamos a poner un escenario en una de las plazas y se ofrecerán actividades artísticas. Para niños, adolescentes y una función musical para todos los vecinos que se acerquen. En Cordones del Chapelco es una de las presentaciones, en Vega San Martín,  en la plaza de Las Rosas y en El Arenal. Este ciclo nuevo es parecido al que se hacía en la época de Luz Sapag. Habrá música, taller de maquillaje para niños y niñas, clown, algún número teatral.

(Noche de las Artes archivo)

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-En febrero llegan los carnavales, es otro de los clásicos de Cultura.

– Si a fines de febrero, tenemos que hablar con las agrupaciones porque muchas viajan a otras localidades. Se hará en el centro y en El Arenal.

-¿El calendario incluye otras propuestas?

-Si participaremos en la Semana del Che, junto al museo La Pastera,  del 16 al 18 de enero.  Participaremos en el aniversario del pueblo coordinando con Protocolo. El Festival Estival de Teatro que será del 5 al 9 de febrero. Ya está la programación y para marzo habrá una nueva edición del Festival de Jazz en el teatro San José.

-Son 18 personas permanentes que trabajan en Cultura.

-Además de  los talleristas que están en Cultura y otros que están en la Secretaría de Educación. También habrá talleres de verano que empezarán en enero.

-Cuál es tu análisis con relación a la cantidad de gente que lleva adelante distintas propuestas, en pintura, en cerámica, en música, en teatro. La actividad cultural creció notablemente con una gran cantidad de artistas jóvenes.

– Es muy dinámica la población de la ciudad y ese cambio demográfico permanente de la comunidad, determina un comportamiento muy fluctuante, somos un pueblo con muchas opciones culturales, tanto en el sector privado como en el público. Está muy fortalecido el trabajo cultural dentro del Municipio y el cambiar de jerarquía el área elevándolo a Secretaría por Carta Orgánica, esto influyó. Y se establecieron políticas de Estado que se consolidaron a través de reglamentaciones y normativas.

- Con esa evolución en el mundo cultural también se ve el acompañamiento del intendente Saloniti. Hubo un cambio en estos once años cuando el área estaba a su cargo como Secretario de Gobierno ¿no?

-Totalmente, el intendente Saloniti entiende cuáles son las funciones de la Secretaría de Cultura y la importancia que tiene para la comunidad. Esto también está acompañado por las decisiones del Gobernador Gutiérrez. En  estos momentos es ministerio con Marcelo Colona como ministro. Esto sucede también con el Ministerio de Ciudadanía de Neuquén y que es inédito en nuestro país.  Estuvimos reunidos hace unos días con el intendente y el titular del COPADE Pablo Gutiérrez Colantuono, están ampliando su visión sobre su participación, no solo en el desarrollo, sino  con lo cultural. Provincia está cambiando su paradigma, no es solo desarrollo económico o territorial, está acompañado con lo cultural.

- Es un cambio fundamental para la ciudadanía.

– Exacto. Cuando solo se está centrado en el  desarrollo económico se crean ciudadanos individualistas sin un proyecto comunitario y la consecuencia de eso es desigualdad y marginalidad.

-En ese entramado también está el tema Patrimonio  arquitectónico, histórico  y cultural. Esto estuvo callado en esta década, después de haber existido jornadas de patrimonio e identidad realmente muy enriquecedoras.

-En el actual organigrama de cultura quedó algo postergado el área, lo admito, pero en la realidad no será así. Vamos a acompañar el trabajo del laboratorio arqueológico y del museo municipal Primeros Pobladores. Estamos viendo de organizar las jornadas de Patrimonio e Identidad, se verá durante el año como encarar nuevamente esto que fue muy rico como decís.

-En el año se desarrollarán otras actividades como la Feria del Libro y festivales que ya son política de Estado…

– Sin duda, en el calendario estarán las actividades que se desarrollaron en estos años y queremos crear más contenido en el Teatro San José, que el edificio cumple en el 2023 cien años. Queremos potenciar la actividad como espacio cultural, no solo recibir propuestas sino que se generen desde el teatro.

El desafío que nos proponemos con el Intendente es formar público y conseguir que no siempre sean los mismos los que asisten o participan de hechos culturales. Proponer actividades que convoquen a la gente de los barrios, a quienes quizás no se involucran por falta de motivación, esa es una de las metas que queremos lograr.

 

 

 

El merecido reconocimiento a Jorge Villalba con la escultura restaurada que lo recuerda en el teatro San José, en la sala que lleva su nombre

Por Graciela Vázquez Moure

Fue el viernes 22 de noviembre cuando los hijos del actor fallecido en el 2001, Faustina Villalba y Neftalí Villalba, junto a Carmen Mardones quien fue su compañera incondicional, participaron junto a autoridades municipales y vecinos de la ciudad de un homenaje que consistió en ubicar nuevamente,  la placa y escultura restaurada  que lo recuerda en el teatro San José.

Así se recordó a un actor argentino que decidió en la década del 80 que este pueblo cordillerano sería su lugar en el mundo. Aquí formó su familia, desarrolló la tarea actoral creando el teatro San José  que había sido primera capilla San José en 1923,  y que se convertiría en teatro a partir de 1982. Con una carrera actoral de gran trascendencia Villalba, trasladó sus saberes a San Martín de los Andes

foto: intendente Brunilda Rebolledo, Faustina Villaba, Carmen Mardones, Neftalí Villaba y Patricia Astesciano

villaba

Mi relación con Jorge  dejó muy lindos recuerdos, en cada entrevista, en cada saludo por las calles del pueblo, en cada contacto dejó su huella. Pocos días antes de ese 5 de setiembre del 2001 le hice la última entrevista que fue publicada en el periódico La Bandurria. Los dos sabíamos que era nuestra despedida, en el abrazo final quedó sellado ese pacto de no mencionar nada más y solo sentir el afecto que fue recíproco.

Fue de esos actores marcados por su fisonomía, su estampa de guapo, hizo que muchos de sus papeles quedaran siempre en este estereotipo de malevo, de villano.

villalba esultura

Claro que Jorge Villalba era todo lo contrario. Cordial, afectuoso y para nada violento en su vida cotidiana, el actor supo insertarse en la vida de una ciudad cordillerana, llevando todo su bagaje adquirido en el teatro desde su adolescencia  cuando inició su carrera en el teatro independiente que convocaba a grandes auditorios en diversas obras de autores clásicos y contemporáneos. Películas inolvidables, directores renombrados, actores que fueron íconos en el cine argentino, fueron sus compañeros de labor artística.

El 5 de setiembre del 2001  falleció en la ciudad que lo cobijó, lo aplaudió y saludó todos los días como vecino, esa ciudad que lo cautivó en 1971, a la que decidió venir y radicarse en 1981 definitivamente, donde formó su familia, tuvo sus hijos y supo cosechar la amistad de tanta gente que estos días lo recuerda, y que muchos de ellos estuvieron presentes el viernes 22 cuando en la sala del teatro San José, que lleva su nombre, se reubicó esa placa que cuando se instaló en junio del 2001 él mismo disfrutó como un homenaje en vida.

villalba todos

 

Ricardo Parada cumple 40 años con la música y la Patagonia siempre fue protagonista

Por Graciela Vázquez Moure

Nació en la zona de Adrogué.   A los 16 años empezó a cantar y  a tocar la guitarra cuando cursaba la Escuela Técnica, en aquél entonces la ENET. Junto a otros compañeros formaron un grupo y entonces descubrió que ese era el camino.

Pero faltaba todavía un contacto fundamental. Don Marcelo Berbel, se muda en esos años de Neuquén a Buenos Aires,  con sus hijos, en la zona de Temperley. Fueron vecinos, solo tres cuadras los separaba. Y dicen que el destino está marcado y solo es necesario descubrirlo,  y así fue que comenzó una amistad con los Berbel,  con  Hugo y Néstor,  más tarde la unión sería con el poeta de esta provincia, Marcelo Berbel. Esto pasaba cuando la Patagonia todavía era un misterio.

Así Ricardo Parada que acaba de cumplir 40 años con la música patagónica, comenzó a contar su historia. Le gustaba la música diferente y sin duda los temas de autoría de Berbel son únicos, con identidad y emblemáticos.

Lo que sigue es el diálogo que  mantuvo con Desde el Sur Digital, en él surgen recuerdos, historias y proyectos.

-¿Cómo fue ese paso entre la amistad con los Berbel y tu llegada a la Patagonia?

-Cuando llegué a la región era como que conocía el lugar, en cada pueblo que me alojaba veía aquello que me habían contado.  Porque la particularidad era que Don Marcelo me contaba las historias cuando escribía sus canciones y me describía el paisaje. Y de apoco me fui haciendo patagónico.berbel y sus hijos

-¿Cuándo llegaste a San Martín de los Andes?

– Hace 30 años y mi primer trabajo fue la Dirección de Cultura del Municipio, era intendente Raúl Miguel. Pero antes de vivir acá estuve  dos años en Calafate.

- Entonces fueron los Berbel los que guiaron ese destino que te llevó a cumplir en estos días 40 años con la música, y en especial con identidad patagónica.

-Sí, sin duda mi amistad con ellos y en especial con Don Marcelo, fue contundente. Yo estudiaba guitarra a los doce años, fue mi madre la que me inculcó la música y en especial que estudiara. Estudié con el profesor Calegari, pero cuando empecé el secundario se me hacía difícil, y entonces dejé. Unos años después quise seguir y Calegari había fallecido.

Ahí empecé mi relación con Berbel y comenzó la pasión por la música de la Patagonia,  esa pasión que existe cada día actualmente.

-Es que son como pinturas de nuestra región y de Neuquén.

-Son cuentos hechos canción y le encontré el sentido a tocar la guitarra, a cantar y a componer.

-¿Qué pasaría si dejaras la música en esta etapa de tu vida?

-Si dejara la música tendría que hacer terapia. Es  el eje de mi vida, si me siento mal por alguna cosa me pongo a ensayar,  y después de un rato la guitarra me lleva a otro mundo, me transporta.

-La personalidad de Don Marcelo Berbel era maravillosa, muy fuerte y sin duda te marcó. El otoño en Huechulafquen, al que le pusiste música,  es uno de los emblemáticos, es una pintura de esa zona maravillosa de nuestra provincia.

 

– Fue el poeta de Neuquén, haberlo conocido a Don Marcelo fue fundamental, compuse 30 temas  junto a Berbel.  Tengo algunos poemas sin musicalizar todavía.

-¿En algún momento te decepcionó la música, sobre todo ahora cuando hay nuevos soportes, el CD ya casi no existe, menos los cassetes?

-Yo no me puedo quejar por los cambios, me tengo que adaptar a la realidad, lo que no puedo transformar me lleva a cambiar mi objetivo. No soy de hacerme problemas por aquello que no puedo cambiar.  Es cierto,  hay nuevos soportes y cambios profundos, pero la guitarra sigue estando presente,  el tocar en vivo es irreemplazable. La relación con el público, el intercambio energético con  la gente  es  fundamental y sigue existiendo.

-Además viajás bastante…

-El haber vivido en Calafate me dio un conocimiento de los viejos pobladores del lugar y me contratan de los festivales,   de alguna localidad de Santa Cruz y eso provoca que vaya a siete u ocho lugares en cada viaje.

foto: en una presentación en Gob. Gregores

ricardo parada gregores

-El ritmo o la música  patagónica, tuvo muchos cuestionamientos. No pasa en otras regiones del país que cada una tiene su música típica, porque sin duda  la música tiene que ver con cada lugar, con la identidad. ¿En qué  se diferencia la música patagónica de otras?

-Culturalmente la región patagónica puede tener un siglo de historia, pero mucha gente en la Patagonia viene de otro lugar y gran parte de la población siempre fue de las fuerzas armadas, y en las radios pedían música de sus provincias, entonces ha costado más imponer esa identidad. Pensá que los Berbel fueron un ícono, pero son de mitad del siglo pasado.  Aimé Painé fue una cantante mapuche,  Hugo Giménez Agüero, podemos recordarlo como un icono de Santa Cruz,  a quien también conocí.ricardo parada peña

-Hablamos de identidad y de ritmo, el patagónico es nostálgico.

-¿Cómo es la Patagonia? Es así el paisaje,  se traslada, los pueblos originarios son parte de esa realidad, pero también tenés la primavera con sus flores, sus colores que inspiran para  una polca, una chorrillera con reminiscencias indígenas, Hugo Giménez Agüero fue el principal investigador y representante de este ritmo.  Imaginate que hay un fotógrafo que toma imágenes y descubre que en esa montaña vive gente,  que hay trabajadores de una mina, un petrolero, aparece un esquiador, con la música también llevas esas historias, las contás con poesía y se convierten en canción. Me ha pasado eso en estas décadas: le canto a un mapuche y en otra a un esquiador.

-¿Cuántos temas tenés compuestos?

-Unos 50 temas, no son muchos.

- Es una cantidad importante, sin duda

-Yo trabajé más componiendo después de la muerte de Bebel,  tuve que escribir, no tenía que contarle la historia a nadie, tenía que escribirlo yo.

Con Ricardo Caletti  compusimos algunos temas, pero fue distinto,  las  letras que escribió no fueron idea mía,  la Canción del  Centenario, El Caleuche, Fisque Menuco, es maravilloso, ese tema ganó un certamen para representar a Neuquén en Cosquín.

-Estuviste acompañado en el dúo Huerquén con Marisa Cirilo,  y primero con Marta Pirén, pero hace años que sos solista ¿cómo fue ese cambio?

-Bien, no estoy solo estoy con mi guitarra, estoy con la gente cuando canto en alguna peña, en un escenario, hubo cambios, cómo decir las canciones, cómo expresar la palabra, y de nuevo: estoy con mi guitarra.

 

-Ahora que son 40 años con la música ¿en qué momento estás?

-En un momento de proyectos. No me doy cuenta que pasó todo este tiempo. Estoy materializando un repertorio de música patagónica para niños. Don Marcelo decía que había que trabajar con los chicos para que vayan internalizando la música patagónica. Llegó a hacer cuatro temas y falleció. Y ese proyecto quedó guardado, y empecé a hacer otros temas con temática de fauna de la Patagonia, personajes, no sé si te acordás que había un cassete del coro de Matilde Coniglio hace 30 años.

-Si me acuerdo, incluso con Michel Rinke musicalizamos un programa de televisión sobre la carta astral de San Martín de los Andes, con alguno de esos temas, año 1990.

– Mirá qué bueno, ese repertorio lo estoy reflotando.

-¿Con qué soporte?

La idea es tener la aprobación de educación para enseñarlo en las escuelas, solo tienen música patagónica para adultos y ese es un lindo  proyecto.  Las ganas están intactas.

berbel

-Podrías definirme qué significó Marcelo Berbel para Neuquén.

-Es un sinónimo de identidad, de pertenencia, de difusión de la provincia, es un ícono en la canción, en la poesía, el que conoce “Piñonero”, es como que te sentís Neuquino, Quimey Neuquén, te emociona, le dio alma a la provincia. Además de ser linda y pujante, Marcelo Berbel  le dio espiritualidad.

 

 

Jeremías Vergara. Cuando la pasión llega a logros impensados. “El escritor maldito” ya está en sistema Braille, mientras el joven escritor prepara la edición de su novela “Lacarsee”

Por Graciela Vázquez Moure

Hace siete años recibí un mail de un joven que me pedía si en mi diario podía difundir su primer libro. Era un libro de poemas. Me contaba que lo habían estafado en Cipolletti, había pagado para imprimirlo y nunca cumplieron con la entrega. Entonces en lugar de  deprimirse y enojarse decidió hacerlo él en forma casera, y ¡le había quedado bien!

Tenía 21 años, había nacido en San Martín de los Andes, como toda su familia. Estudiaba psicología y quería ser escritor.

La historia me conmovió y le dije que haría una nota con su libro. Y así fue. Después descubrí que había sido compañero de colegio de una de mis hijas y que era vecino. Este joven es Jeremías Vergara, ahora tiene un apellido que se suma a su historia de vida Neumeyer, un largo camino de búsqueda  de identidad que su padre lleva adelante. Pero esa es justamente otra historia.

Lo que ahora me convoca es que Jeremías después de siete años pasó la etapa del “Escritor Maldito”, ese libro que hizo con sus manos, que después tuvo dos reimpresiones en imprenta,  al que más adelante  le siguió  Tierra silenciosa, Grimorio, y Necromancia.

Pero además ahora hace unas semanas se editó finalmente “El escritor maldito” en Braille,   sus poemas con personajes nórdicos, griegos, mitológicos, de la edad media, donde se manifiestan los opuestos: el amor y lo perverso, la locura y  el pensamiento profundo,  entre otras muchas manifestaciones de la humanidad, que se reflejan  en esta poesía épica y de terror.

jeremias el esc. maldito en brailleAsí este libro hoy llegará a través de la editorial Punto táctil, a personas ciegas  quienes podrán leer una obra en la que la poesía se expresa entre la luz y la oscuridad. Jeremías Vergara le cedió los derechos a la editorial,  no cobrará por la venta de este libro “porque creo que es una buena causa, más allá de lo que me reditúe económicamente, es una forma de ser inclusivo” dice mostrando una vez más su bonhomía  que es destacable en estos tiempos en que vivimos.

Desde el Sur Digital dialogó con Jeremías, que ahora  tiene 29 años, y recordamos aquél momento en que esa nota inicial que le hice en el 2012 lo ayudó a ser conocido por otros que también difundieron su literatura que aborda el terror, lo épico, y lo mitológico.

Esa es una de las noticias, pero le sigue ahora un nuevo libro que está por editar con el Sello Fantasma, su nueva obra en este caso es narrativa, una novela “Lacarsee”, en alemán se traduce en lago Lacar, ese mismo que enmarca paisajísticamente a San Martín de los Andes y encierra más de una leyenda.

La historia transcurre en 1920 con la llegada de alemanes al pueblo, se entremezcla con sociedades secretas, y se funden en episodios que se cruzan con la muerte, mitos de la zona y mitología germánica. La trama comienza con un diario en el que se vuelcan experiencias familiares, y los personajes viven sus vidas a través de la poesía. En el lago se entrelazan todos los seres que protagonizan la historia.

“En Lacarsee dialoga la poesía con la prosa” cuenta Jeremías, quien además resaltó que al ver fotografías familiares de la historia de sus abuelos y bisabuelo Otto Neumeyer frente al lago,  se inspiró en esta nueva obra que se desarrolla entre la realidad y la ficción.

jeremias larcarsee

Este joven escritor que fue destacado en varias oportunidades en  San Martín de los Andes, no se detiene y desde aquél “Escritor Maldito” que debió armar con sus manos en una primera edición, hasta esta nueva obra en narrativa “Lacarsee” demuestra que la pasión por la escritura puede superar cualquier obstáculo, porque esta novela donde se fusiona la poesía y la prosa, se editará antes de fin de año y promete  mostrar una historia que así contada por Jeremías en este diálogo que mantuvimos,  suena atrapante, mientras también apunta que Héctor Sepúlveda es quien ilustra el nuevo libro.

Música, teatro, poesía traducida al catalán, al portugués y varias invitaciones de bandas de Black Metal que utilizan algunos de sus poemas, son parte de este recorrido. Pero en estas últimas semanas la aparición de “El escritor maldito” en escritura Braille, quizás sea lo más novedoso, ya que es la primera obra de un autor de la región que es llevada a este sistema inclusivo.

 

“DESDE EL PUENTE” UN CORTO DOCUMENTAL DE SAN MATIN DE LOS ANDES QUE RECUERDA UN TRISTE HECHO A ORILLAS DE UN RIO. PARTICIPARA DE DOS FESTIVALES INTERNACIONALES

Se trata de un corto documental realizado en la ciudad y que participará de dos festivales internacionales, recordando el asesinato de Cristian González, poniendo el eje en la superación de su padre Angel González que hizo del drama vivido una forma de lucha.

Con apenas dos años y medio de historia, la SEDE ENERC PATAGONIA NORTE dependiente del INCAA y del MINISTERIO DE LAS CULTURAS de la provincia de Neuquén, participará este año con un corto documental logrado por estudiantes de primer año en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en el Festival de Cine de las Alturas (Jujuy).

El corto seleccionado es “Desde el puente” dirigido por María Rosa Lovato, y retrata el personaje de Ángel González, padre de Cristian, un joven de 31 años que el 30 de agosto de 2006 había ido a pescar con tres amigos a orillas del Quilquihue  y fue asesinado por el guardia privado de un complejo de cabañas. Tenía dos hijos y un bebe por nacer.

Este crimen cambiaría la vida de la familia González para siempre y en especial la de Ángel, quien logró convertir su dolor en lucha por justicia y junto a su compañera Mirta (ya fallecida), desde la Asociación por el Libre Acceso a las Costas de Ríos y Lagos, lograrían instalar el tema a nivel nacional e incluso conseguir que el congreso nombre al 30 de agosto como Día Nacional del Libre Acceso y Circulación a las Costas de los Ríos, Lagos y Arroyos.

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El caso de Cristian González y la incansable lucha de Ángel durante todos estos años tienen un lugar muy sentido en la comunidad cordillerana neuquina. Y seguramente ahora también lo tendrán en otras comunidades andinas.  “Desde el Puente” será exhibido en la quinta edición del Festival de Cine de las Alturas, en San Salvador de Jujuy, Palpalá y Tilcara. Por otro lado, resulta emocionante para ENERC PATAGONA NORTE que el documental sea exhibido en la trigésimo cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el único festival competitivo de Latinoamérica, reconocido por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films / FIAPF como clase A.

“Desde 2017 estamos gestionando espacios para difundir las realizaciones académicas de ENERC PATAGONA NORTE, dar a conocer lo que estamos haciendo y nuestras historias sureñas. Así logramos tener presencia en el FAB 2017, 2018 y próximamente en la edición 2019. También tuvimos un espacio en RTN en 2018. Y este año es un orgullo sumarnos a las muestras no competitivas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y al Festival Cine de las Alturas en Jujuy” cuenta entusiasmado el vicerrector de la escuela Martín Ferrari y aclara “Esperamos el año próximo volver a estar presentes con las primeras tesis de Patagonia Norte”.

 

Las/os estudiante de ENERC se desarrollan en diversas áreas dentro de la dinámica audiovisual. Experimentan un rol distinto en cada en proyecto. Así nos cuentan la experiencia vivida con “Desde el puente” que hoy colma de satisfacción a la Sede ENERC PATAGONIA NORTE.

“La idea surgió de conocer a Ángel y a Cristian como vecina de San Martín de los Andes. Siempre me sorprendió cómo toda la familia transformó esta pérdida tan terrible en una lucha colectiva” dice María Rosa Lovato, directora del documental. Y agrega “fue la primera vez que dirigí. Me sentí muy respaldada por el equipo. Hicimos un proceso respetuoso y Ángel se brindó completamente a pesar del dolor que significa volver a recordar”.

Su guionista Juan Márquez Sapag relata que desarrolló una investigación profunda para saber bien quién estaba detrás de esas palabras que brotaban de la pantalla.  Quería armar una historia que reflejara fielmente a Ángel como personaje, como centro de la historia.

“El personaje me cautivó desde el principio”  destaca Roberto Tudor, estudiante que cumplió el rol de productor. Por otro lado Luna Kristensen Prietto directora de fotografía y cámara cuenta “el equipo logró una atmósfera amable de trabajo en un tema muy difícil de afrontar. Todos estábamos alineados para hacer sentir bien a Ángel”

Para el montajista Santiago Cormack  “Desde el puente” fue todo un reto. “Teníamos que tomar lo filmado y organizarlo en un corto tiempo. También encontrar el momento preciso para el material de archivo. Y a la vez no perdernos del personaje”.

En los pasillos de la escuela pública de cine se escucha “La Patagonia tiene muchas historias que contar. Estamos haciendo cine desde nuestro lugar. Eso es muy bueno”. Sin duda toda una promesa para el sector audiovisual nacional.

 

La Biblioteca Popular 9 de julio convoca a Asamblea General Ordinaria

BIBLIOTECA POPULAR 9 DE JULIO

Asamblea General Ordinaria

Según Acta  Nº 1178 de fecha 10 de junio del 2019, la Biblioteca Popular 9 de Julio decide convocar a Asamblea General Ordinaria para el día 29 de junio de 2019 a las 16:00, en la sede de la Biblioteca, ubicada en San Martín de los Andes, en la calle Tte. Gral. Roca 1223, para considerar el siguiente:

Orden de día

  1. A)Designar  dos (2) socios para firmar el Acta conjuntamente con el Presidente y la Secretaria.
  2. B)Motivo llamado fuera de término.
  3. C)Lectura y consideración  de la Memoria 2018.
  4. D)Lectura y consideración de los estados contables 2018.
  5. E)Elección de seis (6) miembros titulares y un (1) miembro suplente por vencimiento de mandato.

Eliseo Miciu nos sigue sorprendiendo con sus fotografías

Eliseo Miciu Nicolaevici siempre nos sorprende con sus fotografías. En este caso son de Tierra del Fuego y una vez más demuestra en ellas su arte, su talento, su capacidad de captar el alma de las cosas y de los paisajes que quedan plasmadas en sus imágenes.

Vive desde 1993 en San Martín de los Andes, y con solo quince años se destacó en la fotografía. Fue cuando una de ellas fue seleccionada para formar parte de la estampilla que homenajeaba al pueblo en 1998 cuando se  cumplió el centenario de la fundación.

De allí en adelante pasó por distintas etapas, pero siempre con el talento que sigue demostrando en esta ocasión con estás imágenes de Tierra del Fuego.

eliseo ovejas dos

Publicó dos libros en los últimos años: Polvaredal y Tierra del viento, dos publicaciones que destacan distintas imágenes de diversas regiones de nuestro país, en especial la Patagonia.

Pertenece a una familia de artistas. Su padre Georg Miciu es un gran artista plástico,  y continuador del arte de su padre y su hermano. En el caso de Eliseo la fotografía fue siempre su gran vocación.

Compartimos con nuestros lectores estas nuevas imágenes que Eliseo Miciu ha tomado en Tierra del Fuego, centradas en la actividad de la producción de la lana, uno de los ejes productivos en la Patagonia y también del sur de Chile.

“La principal actividad del sur de la Patagonia es la lana. Es la razón por la que hace más de cien años se comenzó a repoblar. La oveja es prácticamente el único animal que aguanta estas condiciones hostiles y tierras tan áridas. Todavía se sigue practicando de la misma forma que hace centenarios”.

Ea. MarÌa Behety, Tierra del Fuego.

eliseo ovejas tres

EL CONCURSO “PAÑUELO DE LA MEMORIA” YA TIENE UN GANADOR

Este martes -en la Sala de Exposiciones “Lidaura Chapitel”-, se eligió la obra ganadora del concurso “Pañuelo de la Memoria”, que convocó a artistas locales y regionales, en el marco de la conmemoración del “Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia”

El autor de la obra seleccionada se llama Santiago Cariac y su propuesta será emplazada en la plaza San Martín de nuestra localidad.

El jurado del concurso estuvo integrado por la Intendente Municipal, Brunilda Rebolledo, la secretaria de Cultura y Educación, Prof. Patricia Astesiano y la subsecretaria de Cultura, Miriam Bersano; además de la coordinadora de la sala “Lidaura Chapitel”, Ailín Schmidt; en representación de la Comisión por la Memoria de San Martín de los Andes, estuvieron el Prof. Matías Lavandeira y Graciela González Ferrer.